Gente della Notte

Gente della Notte - Mesagne

2011-10-25T00:24:00.000-07:00

Per le coppie di futuri sposi di Bari, Brindisi, Taranto e Lecce, Gente della Notte riceve nella sede in provincia di Brindisi, ovvero nel centro storico di Mesagne. Per info e appuntamenti chiamare al 3388001891.

MARINA'S BAND - Musica dal vivo

2011-06-16T22:46:00.000-07:00

Il marchio "Gente della Notte" è lieto di presentare Marina e la sua band, il nuovo sensazionale servizio a disposizione delle coppie di futuri sposi per il loro giorno più bello.
Dunque, l'impareggiabile voce di Marina Caputo, accompagnata da violino, sassofono, percussioni, tastiera e dj, renderà magico, unico ed irripetibile ogni ricevimento.
Per informazioni: 0881616387 - 3388001891 - info@gentedellanotte.com

E' uscito "Agonia", il primo romanzo di Pietro Favorito

2011-03-23T06:38:00.000-07:00

Ordinabile nella tua libreria di fiducia

oppure

in vendita nei migliori store on line dedicati ai libri

Agonia

il primo romanzo di Pietro Favorito

Il Libro. Con la figlia, il commissario di pubblica sicurezza Luca Altieri ha perso tutto. Lavoro, serenità, la moglie, la sua vita di sempre. È un uomo distrutto, senza più ragioni per vivere. Ma un nuovo caso – il cadavere di un ragazzo, mutilato in maniera atroce – lo spinge verso zone di dolore e morte mai esplorate. E il male, sfiorato troppe volte, finisce per colpire vicino, troppo vicino, e suo figlio Stefano rischia di essere la prossima vittima.

"Agonia è un romanzo d’esordio crudo e incalzante, una storia che rischia di
dividere i lettori. Una scrittura che non retrocede davanti a nulla, per mettere
in scena il male che alberga in ciascuno di noi".

Grandi & Associati

facebook.com/pietrofavorito

Pietro Favorito è nato a Foggia il nove gennaio del 1971. È dj e speaker radiofonico, si occupa di spettacolo, musica e produzioni televisive. Ha suonato nelle migliori discoteche d’Italia e ha diretto il mensile “Gente della Notte”, per il quale ha creato una linea di abbigliamento e presentato l’omonimo programma tv. Con questo romanzo esordisce nella narrativa.
Agonia - Formato: 15x21 - Pagine: 268 - Genere: Narrativa - ISBN: 9788897239048 - euro 14,00

Le migliori offerte:

Il libro è acquistabile on-line e con dedica, su I LOVE BOOKS. Di fatto, la dedica è una novità esclusiva di I Love Books, e permette di personalizzare il libro acquistato online inserendo una frase, un pensiero, un augurio o altro, per renderlo veramente unico. La dedica verrà stampata sulla prima pagina del libro, subito dopo la copertina, soluzione ideale per un innovativo regalo.

Oppure è consigliato acquistarlo, con uno sconto del 5%, su IBS, il più importante multi-store on-line nel campo dell’offerta culturale in Italia.

Leggere è il cibo della mente.

2011-02-23T01:34:00.000-08:00

Cari amici ed amiche, vi segnialiamo questa pagina in cui si parla di libri.
Accorrete numerosi... vi aspettiamo!!!

Sale Ricevimenti Top - Abbazia San Lorenzo

2010-12-08T04:55:00.000-08:00

Sale Ricevimenti Top: a Fasano, in provincia di Brindisi, abbiamo visitato per voi l'Abbazia di San Lorenzo, un angolo di paradiso, ricco di storia, che susciterà in voi e nei vostri ospiti quel fascino che darà eternità al vostro momento magico.

Circondata da una lussureggiante distesa di ulivi secolari, simboli della solare terra di Puglia, si erge la maestosa Abbazia di San Lorenzo, sala ricevimenti vicino a Brindisi e a Bari. La tenuta, ideale per l'organizzazione di banchetti nuziali, vanta una storia che ha origine nel lontano XI secolo, quando il nucleo primitivo della struttura, intitolata a Sant'Angelo de Graecis, era una grancia dell’abbazia dei monaci greci di San Nicola in Casole di Otranto. Nel 1693 la proprietà della tenuta passò al cardinale Giuseppe Renato Imperiale, che vi edificò al suo interno una splendida chiesa, introducendovi il culto di San Lorenzo martire, peraltro già preesistente nell’insediamento rupestre di San Lorenzo Vecchio. Dal 1798 l’abbazia è possedimento della famiglia Amati – Colucci. Oggi, l’Abbazia di San Lorenzo, sala ricevimenti per matrimoni, conserva intatto il fascino che ne ha accompagnato la storia nei secoli, offrendosi ai visitatori nella sua magnificenza. Le sue numerose e caratteristiche sale ricevimenti, adornate per banchetti nuziali, nonché i suoi ampi e curati spazi esterni, immersi nel verde, fanno da cornice a splendidi e sfarzosi ricevimenti per festeggiare ogni evento in un'alchimia di profumi e di sapori magicamente armonizzati dall'antica arte culinaria.
Una magica cornice da sogno per fermare nel tempo i momenti indimenticabili della tua vita.

Abbazia di San Lorenzo - Ricevimenti - Contrada S.Angelo, 5 - 72015 Fasano (BR)
Telefono: +39 080.4425814 - info@abbaziadisanlorenzo.it

Sale Ricevimenti Top: Villa Regina

2010-10-27T11:38:00.001-07:00

Sale Ricevimenti Top: in Campania, a Grottaminarda, n provincia di Avellino, c'è Villa Regina.

Esistono luoghi d'eccezione che finiscono per essere non solo un indirizzo ma una favola e Villa Regina fa parte di questi. Tra Puglia e Campania, sorge nella natura ricca e verdeggiante delle colline irpine. Autentica, elegante, raffinata, offre ai suoi ospiti la cornice ideale per le cerimonie più importanti, grazie anche a uno splendido parco che con i suoi giardini, i giochi d’acqua delle sue fontane e angoli suggestivi di una bellezza incomparabile, incanta e rapisce lo sguardo di chi vi giunge. Le raffinate specialità proposte dai suoi chef, esaltate da una cura attenta dei particolari, rendono Villa Regina un sogno che diventa realtà.

I ricevimenti di Villa Regina sono rinomati da sempre per la straordinaria bontà e la ricca scelta delle proposte culinarie dello Chef. I menù, frutto di un accurata selezione di prodotti sempre freschi, vengono realizzati secondo le regole di un'arte culinaria che privilegia il gusto della varietà dei sapori. Tanto la tradizione quanto il piacere dell'innovazione gastronomica trovano così spazio in una cucina che è tanto piacevole da assaporare quanto bella da vedere, nelle colorate e artistiche composizioni dei piatti. Perché è soprattutto nel piacere della tavola che si esalta la bellezza di un ricevimento indimenticabile.

Le quattro sale di Villa Regina – la Michelangelo, la Sala Reale, la sala Giuseppe Verdi e la sala Vanvitelli – nella loro unicità offrono un'accoglienza ideale per i ricevimenti. Gli ampi spazi a disposizione degli ospiti, la sapiente disposizione dei tavoli, gli eleganti elementi d'arredo, le preziose stoffe che danno un tocco unico di colore e atmosfera agli interni, tutto disegna le linee di un quadro meraviglioso, che conquista il cuore di quanti hanno il desiderio di goderne.

Come si inizia a percorrere il viale d'ingresso, lo sguardo non può fare a meno di essere rapito da una cornice di suoni e colori da cui emerge, incantevole nelle sue linee, Villa Regina. I colori della natura, il gorgogliare delle acque che scendono a cascata fino al grande cancello, quasi a dare un primo allegro benvenuto, le fioriere e le aiuole con il loro tripudio di profumi e colori, le fontane immerse nel verde e i vasti spazi all'aperto dove vengono serviti gli aperitivi: questo e tanto altro rende Villa Regina un piccolo paradiso tutto da "scoprire".

Villa Regina - Via Piani - 83035 Grottaminarda (AV) - Tel +39.0825.44.55.95 +39.0825.44.55.95 +39.0825.42.97.14

Come arrivare a Villa Regina.
Villa Regina è adagiata tra le colline della Valle dell'Ufita, nei pressi di Grottaminarda ed è facilmente raggiungibile sia venendo dalla A16, tratto Napoli/Canosa,in quanto situata a soli 3 km dal casello autostradale di Grottaminarda, che dalle strade statali interne.

Sale Ricevimenti Top: Berti Hotels

2010-10-26T08:21:00.000-07:00

Sale Ricevimenti Top: in Abruzzo, a pochi chilometri da Pescara, c'è Berti Hotels.

Situato in Abruzzo, sul mare di Silvi Marina (5 km da Pescara), in centro Italia, il Berti Hotels è un complesso turistico alberghiero che opera nel settore dei matrimoni da più di 35 anni. Il gruppo Berti ha unito nella sua filosofia di gestione la imprenditorialità tipica della family company e la sua managerialità; creando un'attività altamente qualificata, in grado di materializzare i desideri delle giovani coppie che si apprestano ad affrontare il cammino che le condurrà verso il giorno del fatidico sì; un evento meraviglioso, ma non privo di difficoltà. Il risultato è un gruppo giovane pronto a porre l’attenzione alla ricerca di nuove ambientazioni con constante aggiornamento delle tendenze gastronomiche. Ci sono molti spazi disponibili: grandi sale, due piscine, parco, e 13.000 mq di spiaggia.

Il Berti Hotels è specializzato nella gestione "chiavi in mano" di matrimoni, eventi, organizzando e fornendo consulenza per la completa realizzazione. All'organizzazione, viene affiancato ogni tipo di servizio relativo al matrimonio con allestimento di spazi esterni, servizi fotografici, escursioni, e visite guidate nelle località più interessanti dell'Abruzzo. Particolare risalto è dato agli allestimenti degli spazi i quali vengono curati direttamente dai nostri architetti in grado di elaborare per voi lo sviluppo dell'intero matrimonio con sapiente esperienza.

“Il GUAZZETTO”, ristorante del Grand Hotel Berti dispone di una superficie modulabile di 600 MQ, climatizzata, con capienza massima di 500 persone, ampia vetrata che si affaccia sul parco con piscina e sul mare. Situato al piano terra propone un servizio all'insegna della freschezza, leggerezza e rapidità, ricco di suggestioni e sapori tipici senza mai rinunciare alla qualità ideale per l'ospite esigente. "La ROTONDA" ristorante dell'Hotel President ha un superficie di 800 MQ per capienza massima di 600 persone. Due sale dotate di aria condizionata, accoglienti nel loro stile, con colori tenui ed arredi in sintonia con l'ambiente circostante, panoramico, con vetrate di ampie dimensioni si affaccia sul mare di Silvi Marina. Cornice ideale di prestigio per importanti matrimoni, ricevimenti e per ogni occasione da festeggiare.

Berti Hotels srl

Via della Marina, 19

64029 Silvi Marina - Pescara

Tel./Fax (+39) 085 9350760

Come arrivare al Berti Hotels.

Silvi Marina - PESCARA a 1,7 Km dall'uscita autostrada A14 "Pescara Nord Città Sant'Angelo". Si raggiunge in autostrada dal Brennero, da Chiasso, da Milano, da Roma, da Bari. L'aeroporto di Pescara consente il collegamento con le principali città italiane ed europee. Berti Hotels dista 15 Km dall'aeroporto "Liberi" di Pescara (circa 20 min in auto), 15 Km dalla stazione ferroviaria di Pescara (20 min in auto), 196 Km dall'aeroporto di Fiumicino (Roma), 120 Km dall'aeroporto di Falconara (Ancona)

Sale Ricevimenti Top: Posta di Torrebianca

2010-10-24T12:10:00.000-07:00

Sale Ricevimenti Top: in Puglia, a pochissimi chilometri da Foggia, c’è Posta di Torrebianca.

Amici di “Gente della Notte”, è con grande piacere che vi portiamo nella suggestiva cornice di una masseria del ‘700 che è testimonianza altamente rappresentativa della tradizione agropastorale del tavoliere pugliese legata alla transumanza delle greggi. Il nucleo principale della masseria era un tempo (come adesso) costituito proprio dalla "Posta di Torrebianca", con la "palazzina" del signore, caratterizzata da un'architettura sobria e suggestiva, situata in una posizione predominante. Accanto alla palazzina, si trova la chiesa campestre a nave unica, anch'essa settecentesca e consacrata nel 1801, che si presenta composta da una graziosa facciata coronata da un fastigio arrotondato e da un campaniletto a vela. La chiesa è circondata da un bel giardino racchiuso da mura nel quale affacciano anche la sala e la casa padronale.

L'azienda agricola è estesa 300 ha, destinati alla coltivazione di grano duro, ortaggi ed erbai in rotazione. E' inoltre presente un oliveto a coltivazione biologica esteso 15 ha, e un vigneto la cui uva viene conferita alla Cantina Cooperativa "Svevo" di Lucera per la produzione del vino rosso DOC "Cacc'e Mitte".
La masseria continua la sua attività di allevamento delle pecore (600 capi circa) che non si è mai interrotto, ed è tuttora condotto in modo tradizionale con la transumanza estiva nel Parco Nazionale d'Abruzzo, e il ritorno delle greggi in azienda, durante l'inverno. Si allevano inoltre capre, maiali di razza autoctona, bovini allo stato brado, e naturalmente animali da cortile.

Lo stile dei ricevimenti è semplice e raffinato al tempo stesso: molta attenzione viene prestata all'allestimento delle tavole e dei buffets sia all'interno che in giardino. Particolare cura viene dedicata alle decorazioni floreali: le composizioni sui mobili e sui buffets, i centrotavola arricchiti di candele la sera, sono sempre realizzati con fiori freschi e composti per l'occasione. Il personale è attento a ogni dettaglio e assicura una presenza discreta e un servizio sempre efficiente.

Tutti i piatti che vengono proposti e serviti durante i ricevimenti sono rigorosamente "fatti in casa" ed interpretano i sapori tradizionali della regione Puglia arricchendoli con la continua ricerca di nuove ricette.Grande importanza viene data alla qualità e genuinità degli ingredienti che provengono per la maggior parte dalle proprie coltivazioni e dai propri allevamenti e per il resto dalla provincia della Capitanata in grado di offrire prodotti eccellenti.Le specialità di Posta di Torrebianca sono la pasta fatta a mano, le preparazioni di carne soprattutto da animali allevati in azienda, i gelati di frutta fresca, i dolci al cucchiaio, e i piatti della grande cucina napoletana.

Posta di Torrebianca

SS. 549 Km 0,400

tel - fax 0881-542910

info@postaditorrebianca.it

Come raggiungere Posta di Torrebianca.
- Uscendo dall'autostrada A14 al casello di Foggia seguire l'indicazione per Troia,dopo circa 5-6 Km immettersi sulla SS16 e proseguire in direzione Bari, al Km 676,800 girare a destra per Troia, dopo circa 1 Km girare a destra, seguendo l'indicazione stradale per Posta di Torrebianca.
- Uscita dall'A16 a casello di Candela. All'uscita prendere la superstrada per Foggia, poi la circonvallazione della città (SS16) in direzione di Pescara. All'incrocio canalizzato per Napoli-Troia; voltare a sinistra seguendo l'indicazione per Troia dopo circa 1 Km girare a destra, seguendo l'indicazione stradale per Posta di Torrebianca.
- Da Foggia imboccare la strada per Napoli, dopo aver attraversato la SS16 proseguire per Troia. Dopo circa 1 Km girare a destra, seguendo l'indicazione stradale per Posta di Torrebianca.

Sale Ricevimenti Top: Villa Manzi

2010-10-13T08:51:00.001-07:00

Sale Ricevimenti Top: in Campania, a Roccarainola, a pochissimi chilometri da Napoli, c'è Villa Manzi.

Incastonata tra lo splendido Vesuvio, maestoso vulcano che domina tutta la vallata sottostante fornendo un colpo d’occhio di inconsueta bellezza, e il meraviglioso Golfo di Napoli, dove scogli argentati e spiagge da sogno accolgono le acque blu di un mare che incanta chiunque si fermi ad ammirarlo: Villa Manzi gode di una posizione invidiabile e regala uno scenario mozzafiato a chiunque la scelga per festeggiare il proprio ricevimento nuziale.

Ogni evento viene organizzato e pianificato con la massima cura in ogni dettaglio, anche il più piccolo ed è questo il principale segreto del suo grande successo.
Recenti e maestosi lavori di ristrutturazione hanno reso senza dubbio Villa Manzi la più incantevole sala ricevimenti di tutta la Campania, che accoglie sposi e parenti in suggestive atmosfere di lusso, seducendoli con dei bellissimi paesaggi, giochi d’acqua e luci, a pochi chilometri dalla meravigliosa Napoli.
Un panorama incantevole, fatto di lunghe distese di colline verdeggianti e riflessi del mare dove si rispecchia l'incredibile luce dei tramonti tipici della Campania, e un ampio parco verde ricco di palme tropicali, fiori variopinti e di una vegetazione lussureggiante, permettono di gustare ogni istante del matrimonio, assaporando dolci momenti di relax alla ricerca di sapori e di atmosfere uniche.

Le sale di Villa Manzi sono luminose, ampie, impreziosite da mobili antichi, ricchi tendaggi e coloratissimi dipinti, e donano la possibilità di abbellire ulteriormente i tavoli con addobbi floreali originali e profumatissimi, offerti agli sposi dalla direzione della villa. Tutte dotate di aria condizionata, senza rinunciare alla loro sobria eleganza, le sale garantiscono agli ospiti un’atmosfera cordiale, serena e riservata dove trascorrere indimenticabili momenti in compagnia di parenti ed amici. Ognuna delle tre sale, infatti, vanta un ingresso indipendente, spazi e servizi autonomi ed un personale riservato al servizio esclusivo della sala prescelta.

Sala Ricevimenti Villa Manzi

Contrada Cannelle

80030 Roccarainola (NA)

Tel. (+39) 081 8293705

Fax (+39) 081 8293533

Mob. (+39) 338 6907875

Ecco come raggiungere Villa Manzi.
Percorrendo la A16 Napoli-Bari, uscire al casello autostradale per "Nola", da qui imboccare la S.S. 7 bis in direzione Avellino.
Dopo alcuni km svoltare a sinistra per "Comiziano" ed in seguito, seguendo le indicazioni stradali, girare a destra per "Roccarainola".

SHAKIRA il 27 Novembre a Torino

2010-10-13T04:49:00.000-07:00

LA SUPERSTAR INTERNAZIONALE SHAKIRA IL 27 NOVEMBRE 2010 SARA' AL PALAOLIMPICO DI TORINO

214 nomination internazionali
50 milioni di album venduti
1 solo palco

Bellissima sui tacchi durante la sua accattivante performance ai Mondiali, Shakira, una delle artiste più eccitanti e di successo nella storia recente, con al suo attivo più di 214 nomination a premi internazionali e più di 50 milioni di album venduti nel mondo, ha annunciato un Tour Mondiale ed il suo attesissimo ritorno in Europa.

Il tour europeo, prodotto da Live Nation, comincerà il 16 novembre a Lione, in Francia, alla Halle Tony Garnier, e arriverà in italia, al Palaolimpico di Torino, il 27 novembre.

Shakira si è già esibita al Rock in Rio a Lisbona, ed è stata l’headliner del festival a Madrid, dove c’erano più di 85.000 fan ad applaudirla. Ha cantato anche lo scorso 26 giugno al festival di Glastonbury, e l’11 luglio parteciperà alla cerimonia di chiusura dei Campionati Mondiali di Calcio.

Mantenendosi fedele all’originalità ispirata di Shakira, con i suoi ritmi sensuali e il suo spirito sempre deliziosamente imprevedibile, il tour promette di spostare i confini dell’esperienza della musica dal vivo, portando ai fan uno spettacolo pulsante, che attraversa tutti i generi musicali.

L’ultimo singolo di Shakira, Waka Waka (This Time for Africa), l’inno ufficiale dei Mondiali di Calcio, si è diffuso velocemente in giro per il mondo immediatamente dopo l’esibizione di Shakira al concerto di apertrura dei Mondiali in Sud Africa. La canzone è esplosa sulla scena internazionale, con un video che è diventato subito il più visto su youtube per il mese di giugno, ed è saldamente ancorata al numero uno delle classifiche in oltre 15 paesi.

Shakira includerà nella scaletta brani tratti dalla sua grandissima collezione di successi, tra cui Waka Waka, She Wolf, La tortura e la hit Hips Don’t Lie che dopo essere arrivata al numero uno della Classifica Billboard Hot 100, è stata al numero uno in 55 paesi e è diventata il brano più suonato nella storia del pop dalle radio americane. Si potrà sentire però anche qualche anticipazione dal suo nuovo album Sale el Sol (che sarà pubblicato nell’autunno 2010).

Shakira è cantante, autrice , vincitrice di Grammy, performer, produttrice e anche attivista per il diritto all’istruzione. E’ presidente e fondatrice della Barefoot Foundation (Pies Descalzos), membro fondatore della Fondazione ALAS e ambasciatrice per UNICEF e 1GOAL.

SEAT e Shakira hanno un accordo di collaborazione in base al quale l’azienda automobilistica è il main sponsor del tour europeo di questa pop star internazionale. Questo accordo assocerà l’immagine giovane e sportiva del marchio SEAT al talento musicale di Shakira, e la farà diventare ambasciatrice di SEAT per tutto il tour europeo.

Un altro aspetto coperto dal contratto tra SEAT e Shakira è il supporto al diritto universale all’istruzione .
Il marchio spagnolo entrerà infatti in una stretta collaborazione con la Barefoot Foundation.

Il tour di Shakira è prodotto in tutto il mondo da Live Nation.

Radio Deejay e Deejay TV saranno i media partner dello show italiano di Shakira.

KYLIE MINOGUE - MARTEDI' 8 MARZO 2011 - MILANO, MEDIOLANUM FORUM ASSAGO

2010-10-12T04:50:00.000-07:00

KYLIE MINOGUE - APHRODITE – LES FOLIES TOUR 2011

Il ritorno dell'icona del pop! Nuovo album e un tour mondiale senza precedenti
L'unica data in Italia per Kylie l'8 Marzo 2011 a Milano

L'icona assoluta di stile e glamour nella musica pop mondiale, Kylie Minogue, annuncia un ritorno sulle scene in grande stile, con un tour mondiale che la vedrà in Italia, con Barley Arts, per una sola data, martedì 8 Marzo al Mediolanum Forum di Assago, Milano. "Aphrodite - Les Folies Tour 2011" rivela la grandiosità del progetto a partire dal titolo, che prende spunto dall'album uscito all'inizio di Luglio.

"La reazione del pubblico ad Aphrodite è stata incredibile - commenta Kylie - e ha spinto me e il mio team creativo a sviluppare un progetto live nuovissimo che nei prossimi mesi ci porterà in un euforico viaggio pieno di gioia, eccitazione e glamour. Non vedo l'ora di cominciare il tour per incontrare i miei fans in giro per il mondo nel corso del 2011". Lo show in effetti promette di diventare un punto di svolta nella carriera di Kylie, che è già al lavoro per creare uno "live" spettacolare, persino superiore a quelli stupefacenti che l'hanno vista protagonista in passato.

"Aphrodite", undicesimo album in studio di Kylie e il primo dopo "X" del 2007, ha debuttato direttamente al numero 1 nella classifica Inglese, come già fece nella stessa settimana di 22 anni fa il suo album di esordio, "Kylie" (1988). Preceduto dal singolo "All The Lovers", presentato dal vivo in anteprima mondiale proprio in Italia, a Verona, nel giugno scorso, "Aphrodite" è il quinto album dell'artista australiana a guadagnare la vetta delle Charts inglesi.
Il prossimo 27 settembre andrà in airplay "Get Outta My Way", il secondo singolo tratto dall'album.
Intanto Kylie ha annunciato le prime date europee del suo tour mondiale, che partirà il 19 Febbraio in Danimarca e la vedrà protagonista in Germania, Francia, Gran Bretagna, Spagna, Belgio, Olanda, Irlanda, Lituania, Estonia, Finlandia e naturalmente in Italia. I biglietti (a 50-75-95 euro più prevendita) per l'unico concerto nel nostro Paese, previsto a Milano l'8 Marzo 2011 al Mediolanum Forum Assago, saranno in vendita a partire da lunedì 13 Settembre nel circuito Ticketone - sul sito internet e nei punti vendita sul territorio - e a seguire nei punti vendita abituali Ticketweb e Barley Arts.

KYLIE MINOGUE - MARTEDI' 8 MARZO 2011 - MILANO, MEDIOLANUM FORUM ASSAGO

NEAPOLIS FESTIVAL

2010-07-19T05:05:00.000-07:00

Venticinquemila persone in due giorni e grande finale per la XIV edizione del Neapolis Festival.
Gli organizzatori dichiarano di aver raggiunto un successo strepitoso e sulle ali dell'entusiasmo si pensa già alla quindicesima edizione del 2011.
Si è chiusa col botto questa edizione del Neapolis festival, grazie al funky e all’energia dei Jamiroquai che hanno fatto calare il sipario di questa quattordicesima edizione del festival napoletano.

Un cartellone che mescolava generi e personalità diverse. Dai giovani californiani The Morning Benders ai navigati Carbon/Silicon (Mick Jones, ex Clash, e Tony James, ex Generation X), dal funky dei Jamiroquai al dancefloor di Fatboy Slim, passando per le sonorità partenopee dei 24 Grana, e la freschezza dei Perturbazione e degli Atari. Buona l’accoglienza del pubblico per Yann Tiersen il quale, però, ha rifiutato all’ultimo istante l’incontro coi giornalisti, fissato prima del concerto, snobbando i circa trenta giornalisti che lo attendevano in sala stampa.

Gli incontri con i giornalisti, che hanno fatto da contorno al festival, hanno toccato il top con i Carbon/Silicon al gran completo. Botta e risposta con i giornalisti, con l’immagine dei Clash che aleggiava sui quattro. Jones e James mattatori, ovviamente, i quali hanno sottolineato l’importanza della rete nella musica, loro che permettono di scaricare i loro album dal proprio sito: “A noi non importa fare soldi con la musica, diciamo che non ne abbiamo bisogno, quello che ci importa è farla ascoltare al maggior numero di gente possibile, e la rete ce lo concede”. In grande spolvero l’ex Clash.

Tra gli altri, anche Atari e the Morning Benders hanno fatto la loro apparizione con la stampa. I primi hanno parlato dell’album che verrà, un album sicuramente più maturo rispetto al precedente. Invece il gruppo americano ha spiegato come sia avvenuto il loro passaggio a un’etichetta storica come la Rough Trade, una realtà grande, ma non troppo, così da non soffocarli. Nonostante abbiano suonato per secondi ( dopo i Trikobalto - con alla voce l'attore Marco Cocci- ), i The Morning Benders hanno dato un’ottima impressione al pubblico che mano mano riempiva l’area antistante al palco.Anche i Perturbazione, Velvet e the Niro hanno contribuito ad un intenso lavoro per i giornalisti, tutti hanno elogiato il festival e lo spirito che si respirava.
Di anni 80 e forni a microonde distrutti sul palco, con una mazza da baseball, oltre che di tanta energia, è stato il concerto di uno dei gruppi seminali del post-punk: i Gang of Four.

Venticinquemila persone hanno contribuito a evidenziare l’importanza di un Festival storico che quest’anno è stato snobbato dalle Istituzioni, che hanno prediletto progetti piccoli o peggio con una programmazione last minute che non puo' garantire qualità.Il Neapolis ha dimostrato di essere un progetto culturale e imprenditoriale autonomo che anche senza finaziamenti pubblici/privati puo' concretizzarsi senza perdersi in professionalità e ricerca artistica. Soprattutto il dato delle presenze e i ringraziamenti degli artisti hanno evidenziato ancora una volta – e questo è quello che interessa agli organizzatori - come al Sud ci sia tantissima voglia di buona musica.

Il Neapolis continuerà così anche l’anno prossimo e oggi si conferma sempre più come uno dei festival di punta del cartellone europeo.Grandi star nazionali e internazionali e tanti giovani da far conoscere al nostro pubblico, a cui va sempre il ringraziamento più grande.

I Goldfrapp a Ottobre in Italia.

2010-06-17T22:35:00.000-07:00

UNICA DATA ITALIANA
7 OTTOBRE MILANO – MAGAZZINI GENERALI

L’elettronica dei Goldfrapp arriva a Milano per l’unica data italiana: il 7 ottobre ai Magazzini Generali di Milano.

Il duo composto da Alison Goldfrapp e Will Gregory si è formato alla fine degli anni 90 ed è noto per le sonorità eteree e oniriche: la voce sinuosa di Alison, cantante, compositrice, tastierista e visual artist si lega perfettamente ai ritmi elettronici ed inquietanti tipici del suono della loro città di origine: Bristol.

I Goldfrapp hanno recentemente pubblicato per la EMI Head First (2010) , una corsa sfrenata tra ottimismo, euforia, fantasia e romanticismo. Head first è un disco elettropop che si ispira sfacciatamente agli anni 80 e all’estetica tipica del periodo, fatta di colori fluo, e suoni brillanti.

Head First é l’ultimo capitolo di un repertorio originale e scintillante, dal primo disco Felt Mountain (2000), che grazie alla sua accativante sperimentazione elettronica ha ricevuto una nomination ai Mercury, al successivo e distorto Black Cherry (2003), all’affascinante Supernature (2005), uscito nell’estate del 2005 e che ha venduto da allora più di un milione di copie in tutto il mondo fino all’acclamato Seventh Tree (2008), pop sublime ed antemico.

La componente visiva che ha sempre caratterizzato la musica dei Goldfrapp, c’è da scommetterci, non sarà messa in secondo piano nemmeno questa volta: i Goldfrapp promettono un live dai toni sgargianti.

Data italiana per Peter Gabriel

2010-06-03T06:58:00.000-07:00

UNICA DATA ITALIANA
26 SETTEMBRE ARENA DI VERONA

Peter Gabriel arriva in Italia per un’unica data del suo New Blood Tour: l’appuntamento è fissato per il 26 settembre all’arena di Verona. La suggestiva cornice farà da contorno ad uno show altrettanto suggestivo, in cui l’artista presenterà il suo ultimo lavoro, Scratch My Back, e i suoi più grandi successi accompagnato da un’intera orchestra ma senza chitarra e senza batteria, per quasi tre ore di grande musica.

Scratch My Back, uscito a febbraio, è il primo di una serie di scambi tra Peter Gabriel e altri artisti, che reinterpreteranno l’un l’altro le rispettive canzoni.
Il disco è composto da dodici canzoni incise utilizzando solo strumenti orchestrali e voce. I brani dell’album spaziano dalle atmosfere romantiche di ‘The Power Of Heart’ di Lou Reed a ‘Mirrorball’ degli Elbow fino all’epico arrangiamento di ‘My Body Is A Cage’ degli Arcade Fire.

Peter Gabriel è una delle figure più eclettiche dell’universo musicale contemporaneo.
Cantante, compositore, musicista, performer e sperimentatore, nonché esploratore della world music, discografico, produttore e attivista per i diritti umani.

Membro fondatore dei Genesis nel 1966, realizza 7 album con il gruppo, per poi lasciarlo nel 1975. Un anno dopo torna a far musica, e da quel momento seguono 11 album da solista. Tra i suoi lavori spiccano i primi quattro album, intitolati semplicemente con nome, cognome e numero pubblicati tra il 1977 e il 1982 e le colonne sonore di Birdy (1984), L’Ultima Tentazione Di Cristo (1989) e Rabbit Proof Fence (2002).
Nel 1980 Peter Gabriel fonda la WOMAD (World of Music Arts and Dance), che da allora ha organizzato più di 150 festival in più di 40 nazioni nel mondo, e nel 1987 da vita al gruppo Real World, di cui fanno parte i Real World Studios, la Real World Records e successivamente Real World Multi Media e Real World Films. Nel 1989 è la volta dell’associazione witness.org, impegnata sul fronte dei diritti umani.

Radio Capital sarà partner del concerto italiano di Peter Gabriel.

IL NUOVO TOUR DI CARLOS SANTANA

2010-05-30T00:57:00.000-07:00

THE UNIVERSAL TONE TOUR 2010 SBARCA IN EUROPA DAL 29 SETTEMBRE
DOPO LA TRANCHE IN NORD AMERICA

UNICA DATA ITALIANA
19 OTTOBRE – MILANO – MEDIOLANUM FORUM

Il nuovo tour di Carlos Santana, The Carlos Santana Universal Tone Tour 2010, dopo la tranche americana sbarcherà anche in Europa; il tour europeo partirà il 29 settembre dalla O2 Arena di Londra, per poi fare tappa nelle principali città europee: una la data nel nostro paese, il 19 ottobre al Mediolanum Forum di Milano.
Le date europee del Universal Tone Tour 2010 comprenderanno anche tappe alla Manchester Evening News Arena di Manchester (2 ottobre), all’Hallenstadion di Zurigo (9 ottobre), al Palais Omnisport Paris-Bercy di Parigi (12 ottobre), alla O2 Arena di Praga (15 ottobre) e all’Olympiahalle di Berlin (17 ottobre); altre date europee verranno annunciate nelle prossime settimane.

La scaletta del Universal Tone Tour 2010 ripercorrerà i quarant’anni di carriera di Santana, con i brani che l’hanno reso celebre, ma presenterà anche le canzoni del nuovo lavoro in studio che Carlos Santana sta ultimando proprio in questo periodo. La più recente pubblicazione di Santana è la ri-edizione di Supernatural (2010), una “Legacy Edition” in doppio CD che comprende 11 brani mai pubblicati prima – per celebrare il decimo anniversario dell’album vincitore di nove GRAMMY.

Questa primavera – prima della partenza del Universal Tone Tour – Santana si è esibito dal vivo nello spettacolo Supernatural Santana: A Trip Through The Hits, in esclusiva al The Joint at the Hard Rock Hotel & Casino Las Vegas (http://supernaturalsantana.com/).

Per maggiori informazioni: http://www.santana.com/

Questo il calendario completo del tour europeo:

29 settembre Dublino, Irlanda O2 Arena1° ottobre Londra, UK O2 Arena
2 ottobre Manchester, UK Manchester Evening News Arena
3 ottobre Newcastle, UK Newcastle Arena
5 ottobre Arnhem, Olanda Gleredome6 ottobre Anversa, Belgio Sportpaleis
7 ottobre Oberhausen, Germania Konig-Pilsner Arena9 ottobre Zurigo, Svizzera Hallenstadion
10 ottobre Digione, Francia Zenith de Dijon
12 ottobre Parigi, Francia Palais Omnisport Paris-Bercy
13 ottobre Mannheim, Germania SAP Arena

15 ottobre Praga, Repubblica Ceca O2 Arena
16 ottobre Berlino, Germania O2 Arena
17 ottobre Monaco, Germania Olympiahalle19 ottobre Milano, Italia Mediolanum Forum
20 ottobre Friedrichshafen, Germania Rothaus Arena
23 ottobre Amburgo, Germania Colorline Arena

Sting in concerto anche in Italia.

2010-05-30T00:43:00.000-07:00

Xerox presenta SYMPHONICITY STING
Un concerto con le sue canzoni più famose, eseguite insieme alla Royal Philharmonic Concert Orchestra e diretto da Steven Mercurio

25 ottobre - FIRENZE - Teatro Verdi
2 novembre - MILANO - Teatro degli Arcimboldi

3 novembre - TORINO - Palaolimpico
10 novembre - ROMA - Auditorium Parco della Musica, Sala Santa Cecilia

Live Nation ha annunciato che Sting, accompagnato dalla Royal Philharmonic Concert Orchestra, proseguirà il suo tour mondiale in Europa e Regno Unito il prossimo autunno. Il Symphonicity tour, che partirà da Vancouver il 2 giugno e proseguirà in Nord America per diversi concerti – già sold-out – per tutta l’estate, vedrà Sting esibirsi nei suoi brani più famosi ri-arrangiati in chiave sinfonica. La Royal Philharmonic Concert Orchestra sarà diretta dal Maestro Steven Mercurio.

Il tour europeo invece partirà il 3 settembre dal Konserthus di Oslo e continuerà il 5 settembre al Royal Theatre di Copenhagen. Il 5 ottobre Sting, accompagnato dalla Northern Sinfonia Orchestra, si esibirà in una performance speciale alla Sage Hall di Newcastle, sua città natale. Sono inoltre confermati un concerto alla prestigiosa Royal Albert Hall di Londra (1° ottobre) e tre show in Italia – il 25 ottobre al Teatro Verdi di Firenze, il 2 novembre al Teatro degli Arcimboldi di Milano e il 10 novembre a Roma presso l’Auditorium Parco della Musica, Sala Santa Cecilia (per la rassegna ‘It’s Wonderful’ dell’Accademia di Santa Cecilia). A settembre il tour farà inoltre tappe a Stoccolma, Helsinki, Berlino, Colonia e Parigi, per poi toccare Dublino, Nantes, Anversa, Amburgo, Francoforte e Stoccarda in ottobre; nel mese di novembre verranno infine aggiunti concerti a Torino e Vienna.

I più grandi brani di Sting – scelti da una lunga e illustre carriera che ha prodotto numerosi album multi platino, un’incredibile lista di canzoni che hanno raggiunto il numero uno delle classifiche mondiali, innumerevoli premi e riconoscimenti, e la sbalorditiva cifra di quasi 100 milioni di dischi venduti in tutto il mondo – verranno re-interpretati in chiave sinfonica con gli strumenti orchestrali di Jorge Calandrelli, David Hartley, Michel Legrand, Rob Mathes, Vince Mendoza, Steven Mercurio, Bill Ross, Robert Sadin, e Nicola Tescari. La scaletta, creata appositamente per questo tour, comprenderà alcuni dei pezzi preferiti dai fan di Sting, tra cui “Roxanne”, “Next To You”, “Every Little Thing She Does Is Magic” e “Every Breath You Take”, oltre naturalmente ai brani più famosi della sua carriera da solista, “Englishman in New York”, “Fragile”, “Russians”, “If I Ever Lose My Faith in You”, “Fields of Gold” e “Desert Rose.”

In occasione dell’attesissimo tour di Sting, quest’estate l’etichetta Deutsche Grammophon pubblicherà il CD Symphonicities. Il nuovo lavoro discografico vuole essere una celebrazione dell’esperienza del concerto live. L’album comprenderà alcuni brani dal grande repertorio dei Police, tra cui “Roxanne” e “Next To You”, e le canzoni più rappresentative della carriera da solista di Sting, tra cui “Englishman in New York”, “I Burn for You”, “Why Should I Cry for You” e “She’s Too Good For Me”. Symphonicities è prodotto da Rob Mathes e Sting, e mixato da Elliot Scheiner (Steely Dan, Fleetwood Mac) e Claudius Mittendorfer (Interpol, Franz Ferdinand).

L’interesse di Sting per la collaborazione orchestrale è iniziato nel 2008, in seguito ad un invito ad esibirsi con la leggendaria Chicago Symphony Orchestra. Dopo aver rielaborato alcuni brani del suo immenso repertorio, Sting si è esibito insieme all’orchestra in una performance che gli ha lasciato un segno indelebile. Pronto ad esplorare nuove possibili collaborazioni sinfoniche, Sting si è dimostrato assolutamente entusiasta quando la Philadelphia Orchestra gli ha chiesto di unirsi a loro in una performance per la commemorazione del 153esimo anniversario dell’Academy of Music.

“Le esibizioni con la Chicago Symphony Orchestra e la Philadelphia Orchestra hanno rappresentato entrambe momenti importantissimi della mia carriera. Sono felicissimo di questa nuova occasione di andare in tour con la Royal Philharmonic Concert Orchestra: sarà come avere una nuova tavoletta di colori musicali con cui lavorare e quindi re-inventare le canzoni che hanno rappresentato i miei concerti dal vivo per oltre trent’anni”, ha commentato Sting.

La Royal Philharmonic Concert Orchestra ha già accompagnato diversi artisti di fama internazionale, tra cui nomi illustri della musica lirica come Andrea Bocelli, Bryn Terfel, Renée Fleming, Kiri Te Kanawa e il defunto Luciano Pavarotti, ma anche icone della cultura pop come Burt Bacharach, George Benson, Michel Legrand, Diana Krall, Tina Turner e Randy Newman. L’orchestra di 45 elementi accompagnerà l’intero tour nordamericano.

Sting sarà inoltre accompagnato da un quartetto composto da Dominic Miller (chitarrista di Sting da lungo tempo), David Cossin (specialista in diverse percussioni in campo di musica sperimentale, oltre che membro della Bang on a Can All-Stars), Jo Lawry (voce) e Ira Coleman (basso).

La prima avventura discografica di Sting nel mondo della musica classica è stata con l’album di successo Songs from the Labyrinth, un’interpretazione con liuto della musica del compositore del Sedicesimo secolo John Dowland, pubblicato dalla Deutsche Grammophon nel 2006. Dopo aver terminato il tour mondiale che ha segnato l’attesissima reunion dei Police, Sting è tornato a dedicarsi alla sua grande passione per la mescolanza di generi musicali con la recente pubblicazione di If On A Winter's Night..., debuttato al numero 1 della classifica classica di Billboard.

Il tour è organizzato da Live Nation e prodotto da RZO Entertainment, Inc., in associazione con Universal Music Classical Management & Productions, e presentato da Xerox.

“Siamo entusiasti di portare questo unico ed entusiasmante tour di Sting nel mondo”, ha detto Arthur Fogel (CEO/Presidente di Live Nation Global Touring). “I nuovi arrangiamenti, uniti ai magnifici testi e musiche di Sting, daranno sicuramente vita ad una magica serata di musica”.

“La nostra sponsorizzazione del tour mondiale di Sting offre a Xerox l’opportunità di mostrare non solo il talento leggendario di Sting, ma anche il vero mondo dell’entertainment”, ha detto Christa Carone, vicepresidente marketing e comunicazione di Xerox. “Ogni grande performance dipende da un ‘dietro le quinte’ liscio e tranquillo, e questo è proprio il ruolo che Xerox gioca da dietro le quinte per i nostri clienti. La nostra tecnologia e i nostri servizi supporteranno i bisogni del tour, in modo da offrire a tutti i fan di Sting una magica serata di musica”.

I possessori di carta American Express® avranno l’esclusiva opportunità di acquistare in anticipo i biglietti per An Evening with Sting featuring the Royal Philharmonic Concert Orchestra, Conducted by Steven Mercurio, presented by Xerox, per i concerti in Italia, Regno Unito, Francia e Spagna.

Just Cavalli Hollywood Open Air Party

2010-05-20T11:31:00.000-07:00

Lunedì 24 maggio 2010 : Just Cavalli Hollywood Open Air Party

Tanta attesa e ospiti d'eccezione per l'Opening Party dell'estivo del Just Cavalli Hollywood (Milano, v.le Camoens c/oTorre Branca ). La stagione 2009/10, dopo un inverno di grande successo, conferma la collaborazione tra i due marchi prestigiosi della moda e dell'intrattenimento. Il locale del famoso stilista Roberto Cavalli e la Discoteca Hollywood di C.so Como sono infatti uniti nella gestione della location, immersa nel verde del Parco Sempione, per proporre una stagione di eventi e di glamour. Lo stile, l'esperienza e la qualità sono gli elementi di base e digaranzia che contraddistinguono il progetto che prende definitivamente forma con l'apertura dell'area discoteca open air tutti i giorni a partire dalle ore 18.00. La location è stata rinnovata rispettando in pieno la tradizione d'immagine dello stilista.

Un intervento di restyling che ha mantenuto intatta la struttura originaria con l'aggiunta, rispetto alla scorsa stagione, di una postazione e di rinnovati impianti luci e audio. Sul monocromo degli arredi spiccano i disegni animalier di divani ecuscini. Completa la lussuosa cornice della discoteca, il celebre ristorante ch esi affaccia con le sue grandi vetrate sul verde del parco. La serata d'inaugurazione, rigorosamente ad inviti, sarà curata e coordinata dagli uffici stampa e relazioni pubbliche dello stilista, dal team Hollywood, e dalla stars management. La Consol per l'occasione sarà affidata a dr Feelix, vocalist dj di Chiambretti night solo per numeri uno

Simple Minds, il 28 Luglio in Italia

2010-05-12T09:03:00.000-07:00

UNICA DATA ITALIANA
28 LUGLIO TORINO - REGGIA DI VENARIA

Considerati da milioni di appassionati di musica come uno dei migliori gruppi rock dal vivo al mondo, i Simple Minds tornano a calcare i palchi italiani dopo la pubblicazione del loro quindicesimo album in studio, Graffiti Soul, uscito a maggio 2009 su etichetta Universal, e dopo la prima parte del Graffiti Soul tour, che li ha già portati anche in Italia per quattro concerti lo scorso novembre.

“Quando davvero ami la musica, ci ritorni sempre con una passione senza riguardi per gli alti e bassi della vita”, dichiara Jim Kerr, voce e leader del gruppo. Graffiti Soul e il successo dei Simple Minds come live act, sottolineano che il gruppo è ancora vivo e attivo”.

La scaletta dei concerti sarà incentrata sui numerosi successi che caratterizzano il vasto catalogo dei Simple Minds, come I Travel, Love Song, Promised You A Miracle, Sanctify Yourself, Alive And Kicking, Waterfront, Don’t You Forget (About Me), Up On The Cat Walk, e Speed Your Love To Me .
La band scozzese però non perderà l’occasione per proporre al pubblico anche brani tratti da Graffiti Soul, tra cui il singolo Rocket.

Formatisi a Glasgow alla fine degli anni 70, in oltre 31 anni di carriera i Simple Minds hanno venduto più di 35 milioni di album, e esaurito una quantità enorme di stadi durante i loro tour.

La loro musica ha influenzato band come The Killers, Kings Of Leon, Muse, Bloc Party, Keane, Moby e Manic Street Preachers.

12 ottobre 2010 - THE STEVE MILLER BAND a Milano

2010-05-10T22:16:00.000-07:00

THE STEVE MILLER BAND
in concerto!

La leggendaria Steve Miller Band per la prima volta in Europa dopo oltre 25 anni,
Nuovo album e un unico concerto in Italia il 12 ottobre 2010 al Teatro Smeraldo di Milano

Una delle band più leggendarie di tutti i tempi nella musica rock, The Steve Miller Band, pubblica il 21 giugno prossimo un nuovo album "Bingo!" (su etichetta Roadrunner/Loud&Proud) e per la prima volta dal 1982 arriva in tour in Europa solamente per 8 concerti, fra i quali l'unico in Italia, organizzato da Barley Arts, il 12 ottobre 2010 al Teatro Ventaglio Smeraldo di Milano. Con oltre 30 milioni di dischi venduti in oltre 40 anni di carriera, la Steve Miller Band con il suo caratteristico sound rock-blues è un punto di riferimento costante per gli amanti del classic rock. E negli Stati Uniti gli straordinari live della band sono diventati un appuntamento annuale imperdibile seguito da milioni di fans.

Co-prodotto da Miller, in collaborazione con Andy Johns (già con Rolling Stones, Led Zeppelin e Jimi Hendrix), "Bingo!" è il primo di due album tratti dalle sessioni tenute allo Skywalker Ranch, lo storico studio di produzione di George Lucas. Le registrazioni si sono avvalse di un nuovo collaboratore, Sonny Charles, voce storica del rhythm'n'blues. Sono state però anche il canto del cigno per il "fratello di armonia" di Miller, Norton Buffalo, per 33 anni armonica e voce nella band, defunto nel 2009.

"Bingo!" rappresenta una sorta di recupero stilistico degli anni fra il 1964 e il 1966, quando Miller muoveva i primi passi nella scena blues di Chicago, condivisa con Goldberg, la Paul Butterfield Blues Band e la Siegel-Schwall Band. Oggi come allora Steve Miller è riuscito a trasformare alcuni classici del rhythm and blues di Jimmie Vaughan, B.B. King, Jimmy Reed, T-Bone Walker e altri, in esibizioni rock maestose. Alcuni brani sono impreziositi dal sapore latino delle percussioni di Michael Carabello, membro fondatore della band di Santana, e dell'asso dei tamburi Adrian Areas. Mentre in "Rock Me Baby" e "Sweet Soul Vibe" Miller alterna i propri assoli di chitarra con quelli altrettanto grandiosi di Joe Satriani.

Il primo singolo tratto dall'album, pubblicato in versione digipack con 10 canzoni e in una speciale edizione con 4 tracce in più e altri benefit, è "Hey Yeah" scritto da Jimmie Vaughan e già in ascolto sul sito stevemillerband.com. La copertina dell'album è opera di un altro vero artista: si tratta di Storm Thorgerson, i cui lavori per gli album di Led Zeppelin e Pink Floyd sono dei capolavori grafici. A tutti gli effetti "Bingo!" è l'album che Steve Miller ha atteso di realizzare per tutta la vita.

Attualmente in tour negli Stati Uniti, con un nuovo show disegnato da Rob Roth, stimato regista di Broadway ("La Bella e La Bestia"), il prossimo Ottobre The Steve Miller Band farà la sua prima apparizione in Europa dopo oltre 25 anni e terrà solo 8 concerti, con debutto il 7 ottobre a Londra e conclusione il 18 ad Amsterdam, rare occasioni per partecipare ad uno spettacolo destinato ad entrare nella leggenda.

I biglietti per il concerto del 12 Ottobre al Teatro Smeraldo di Milano sono in vendita dal 28 Aprile nel circuito Ticketone e quindi nelle prevendite abituali Barley Arts (info 02 76003055 e barleyarts.com)

THE STEVE MILLER BAND MARTEDI' 12 OTTOBRE MILANO, TEATRO VENTAGLIO SMERALDO ore 21.00
Poltronissima € 100; Poltrona: € 80; Balconata € 65; Platea laterale: € 55; Balconata Laterale € 45; tutti + prev

http://www.barleyarts.com/ http://www.stevemillerband.com/

Supertramp in Italia!

2010-05-05T23:57:00.000-07:00

7 SETTEMBRE – VERONA – ARENA
23 OTTOBRE – TORINO – PALAOLIMPICO

I Supertramp hanno annunciato il loro 70-10 TOUR, tour che vuole celebrare il quarantesimo anniversario della pubblicazione del loro primo album, “Supertramp”, nel 1970.
Il tour partirà il 2 settembre 2010 da Halle, in Germania, e comprenderà trentacinque concerti in Francia, Germania, Austria, Svizzera, Spagna, Italia, Portogallo, Belgio, Olanda, Inghilterra e Irlanda.
Due le date in programma per il nostro paese: il 7 settembre all’Arena di Verona e il 23 ottobre al Palaolimpico di Torino.

Sul palco con Rick Davies, fondatore, cantante e tastierista dei Supertramp, ci saranno gli storici membri del gruppo, John Anthony Helliwell (sassofoni e fiati) e Bob Siebenberg (batteria). A completare la formazione saranno quattro veterani dei tour passati dei Supertramp: Jesse Sienberg (voce, chitarra e percussioni), Cliff Hugo (basso), Carl Verheyen (chitarra) e Lee Thornburg (tromba).

Rick Davies, insieme al designer di luci e palco Michael Brian Duncan, sta sviluppando una nuova produzione che offrirà al pubblico una grandiosa esperienza in puro stile Supertramp, un piacere per la vista e per l’udito. Sono ora in corso le prove del tour a New York; durante le oltre due ore di concerto, la band eseguirà moltissimi dei brani che hanno rappresentato questi quarant’anni di storia, tra cui “Bloody Well Right”, “Dreamer”, From Now On”, “Goodbye Stranger”, “The Logical Song”, “Rudy” e tanti altri ancora.

Sabato 8 Maggio 2010 - The Bridge

2010-05-05T23:39:00.000-07:00

L'evento che tutti noi stavamo aspettando perche' nulla di simile si era ancora visto.
THE BRIDGE!!!!
08 MAGGIO 10 Ponte Alto Modena

08 ore di musica
"Un ponte è una struttura utilizzata per superare un ostacolo naturale o artificiale, che si antepone alla continuità di una via di comunicazione "( Def. Vocabolario )
Il significato della manifestazione è racchiuso nel titolo. " THE BRIDGE " ha lo scopo di voler divenire un mezzo di diffusione per la musica, attraversandola in tutte le sue forme, alternando esibizioni Live a Dj Set di importanza internazionale, situazioni mainstream a situazioni piu' underground e di costruire un ponte comunicativo tra tutte le differenti sonorita' che il BRIDGE racchiude.In ogni grande sfida, c'è sempre un inizio e per la prima edizione la scelta artistica rispetta perfettamente la volontà di collegare "le diversità dei suoni":

CROOKERS: con il loro nuovo album che ha scalato le classifiche internazionali avendo collaborazioni del calibro Kelis, WillIam dei Black Eyed Peas, Fabri Fibra, Chemical Brothers, Kid Kudi, U2, Timbaland e remix come Day'n 'Nite , Thunderstuck, We are prostitutes, rappresentano la realta' elettronica italiana piu' famosa e rispettata a livello mondiale
Produzione: Festa Festa feat Fabri Fibra
JAMES ZABIELA : è uno dei più famosi dj a livello di tecnica,se non il piu' famoso.È conosciuto per la sua maestria nel turntablism, e per essere il tester ufficiale dei prodotti Pioneer numero 1 per materiale da dj. Unisce Breakbeat e Tech-House come nessuno al mondo.Unica data italiana del suo Tour,presentera' in esclusiva il suo album in anteprima assoluta.
AUTOKRATZ live: il duo inglese ,gia' apprezzati dj e remixer,presentera' per la prima volta il loro nuovo live e ci faranno conoscere le sonorita' della loro label francese Kitsune' ,l'etichetta piu' chiaccherata e di tendenza del momento(alcuni artisti con releases in kitsune': Boyz Noise,Bloc Party,Crystal Castles,Hot Chip,La Roux,Klaxons,Yelle,Digitalism,Delphic ecc...).

NICOLA ZUCCHI : L'idolo di casa ritorna nella terra che lo ha visto crescere come dj e reduce dalla serata di Pasqua assieme a Steve Angello degli Swedish House Mafia preparerà, con la sua particolare elettro-house, la dancefloor ai due headliner.
FRANZ & SHAPE live: duo bolognese per anni resident al Cocorico' di Riccione porteranno la loro performarce live unica nel genere che li ha resi celebri tra tutti i raver del nord Italia.
PINK IS HOLIDAY live:a vete presente i Primal Scream oscuri e anfetaminici? aumentate i bpm, distorcete i suoi e avrete i due ragazzi anglo-italiani.
DID live: Echi della New York più funk, tutta la tradizione brit-pop dagli anni '80, ritornelli facili, un po' di elettronica per sporcare e indirizzare senza indugi verso il dancefloor: il tutto da Torino.
APERTURA CANCELLI ORE 20:00

Opening Piazza RossaLive From Redbull Tourbus
- DID live- PINK HOLY DAYS live- FRANZ & SHAPE live
Opening MAIN STAGE
- AUTOKRATZ live- NICOLA ZUCCHI- CROOKERS- JAMES ZABIELA
L'evento si terrà anche in caso di maltempo in quanto la zona e' coperta.Possibilita' di ristorazione interna.

INGRESSO in Prevendita: 30 euro
Prevendite in vendita sul circuito Ticketone,Bookinshow,nei rivenditori classici dei biglietti da concerto e dai pr di fiducia.
Come Arrivare:
da MODENA:zona Festa Unita' estiva/uscita 12 o 13 tangenziale di Modenada BOLOGNA:Autostrada/uscita Modena Nord /tangenziale di Modena direzione Bologna/uscita 12"Ponte Alto"da REGGIO EMILIA:tangenziale di mMdena/direzione Bologna/uscita 12"Ponte Alto"da MANTOVA:tangenziale di Modena/direzione Milano/uscita 13"Stradello Anesino"da AUTOSTRADA:/uscita Modena Nord /tangenziale di Modena direzione Bologna/uscita 12"Ponte Alto"

Electro Venice Festival

2010-04-26T09:30:00.001-07:00

SABATO 10 LUGLIO
PARCO SAN GIULIANO, VENEZIA – MESTRE

Inizio ore 16:30
Biglietti in vendita dal 27 aprile su http://www.livenation.it/ e http://www.ticketone.it/

Electro-Venice porta con sé un concetto di festival nuovo per l’Italia: i nomi di spicco della scena electro-house e techno, tutti in un giorno. Venezia ed un’intera giornata dedicata all’elettronica dance.
Due palchi immersi nel verde, quello del Parco San Giuliano, ospiteranno 16 artisti da tutto il mondo: dal duo belga 2Many Djs al teutonico guru della techno Richie Hawtin, sino ad arrivare al brasiliano Gui Boratto e Steve Aoki, dall’America con furore. Senza dimenticare l’Italia con due dei suoi più grossi esponenti: The Bloody Beetroots, a presentare il loro nuovo eccitante spettacolo live e Marco Carola.
Un festival che fa dell’eclettismo il suo punto di forza, l’unico in Italia capace di concentrare in un solo giorno i maggiori esponenti della scena mondiale electro-house e techno con l’obiettivo di spingere la gente al ballo, di prendere per mano migliaia di persone e accompagnarle in una sorta di rito collettivo dove il dj è il maestro di cerimonia e dove tutti i cuori pulsano in sincrono per ore ed ore, rimbalzando dal red stage al white stage in cerca della vibrazione migliore, producendo un suono unico che, il 10 luglio, farà diventare il Parco San Giuliano il cuore verde della Penisola.

QUESTA LA LINE UP UFFICIALE:

°°°°°°Red Stage°°°°°°
2 Many Djs (Live)
The Bloody Beetroots (Live)
Steve Aoki
Digitalism
Moderat (Live)
Mr. Oizo
Uffie (Live)
Kap Bambino (Live)
Annie Mac

°°°°°°White Stage°°°°°°
Richie Hawtin
Luciano
Marco Carola
Ellen Allien
Gui Boratto (Live)
Guy Gerber
Ernesto Ferreyra

Costo dei biglietti
- dal 27 aprile al 16 maggio: 35 euro + prevendita
- dal 17 maggio al 31 maggio: 40 euro + prevendita
- dal 1° giugno in poi: 50 euro + prevendita

"10 GIORNI SUONATI"

2010-04-24T00:54:00.000-07:00

"10 GIORNI SUONATI"
al Castello di Vigevano

Dal 13 al 22 luglio 2010 - Castello di Vigevano (PV)

Dal 13 al 22 Luglio 2010 al Castello di Vigevano la prima edizione di "10 GIORNI SUONATI".
Per la nuova rassegna dai suoni eccellenti sono già confermati concerti di ZZ Top, Jarreau, Casablancas, Scissor Sisters, Vecchioni, J-Ax, Kristofferson, Archive e altri.

Nasce una nuova rassegna nel panorama musicale dell'estate italiana: "10 GIORNI SUONATI". La prima edizione si tiene fra il 13 e il 22 luglio 2010, trovando la sua naturale collocazione al Castello di Vigevano, pochi chilometri fuori Milano, in un contesto che esalta al massimo le caratteristiche che costituiscono lo spirito dell'iniziativa. L'arte e la storia innanzitutto, poi la natura e l'ambiente, cioè elementi in grado di valorizzare la qualità delle proposte musicali.

"10 GIORNI SUONATI" in effetti intende proporre concerti di musica italiana e internazionale, senza confini di genere, e di particolare "eccellenza" in ogni genere. Nelle varie serate sono già confermati grandi artisti di punta del rock classico come ZZTop e del funk come Tower of Power, il jazz-soul di Al Jarreau, l'indie-rock di Julian Casablancas (già frontman degli Strokes) e Girls, il folk venato di r'n'b di Ricky Lee Jones, la contaminazione classico-cantautorale di Roberto Vecchioni, la glam-disco di Scissor Sisters, il rap'n'roll esplosivo di J-Ax, il trip rock degli Archive protagonisti di una serata particolarmente cool insieme a Brendan Perry (già nei Dead Can Dance) e Badly Drawn Boy, il country glorioso di Kris Kristofferson e il debutto della "shooting star" Harper Simon, figlio di Paul e stella emergente del songwriting americano. Nelle varie serate il pubblico sarà seduto o in piedi, a seconda del concerto e del "mood".

Nel giardino del Castello di Vigevano, un luogo incantevole e accogliente affacciato sulla Piazza Ducale, intriso di arte e storia, la musica non sarà comunque l'unica protagonista della rassegna. "10 GIORNI SUONATI" infatti darà spazio ad altre iniziative gustose quanto i suoni provenienti dal palco. Sarà infatti predisposto un servizio di gastronomia per assaporare l'eccellenza di cibi e bevande di provenienza e qualità particolarmente ricercate, all'insegna della valorizzazione di luoghi, sapori e suoni indiscutibilmente riconosciuti come patrimonio culturale. Infine a precedere alcuni dei concerti in programma sarà una serie di "Aperitivi con l'Autore", per conoscere i protagonisti della letteratura musicale attraverso incontri aperti al pubblico con alcuni scrittori, giornalisti, autori e musicisti.

"10 GIORNI SUONATI" è organizzato con il Patrocinio della Città di Vigevano - Istituzione Cultura e della Provincia di Pavia.

Il Programma dei concerti già confermati:

MARTEDI' 13 LUGLIO AL JARREAU
Posti numerati a sedere: Parterre A: € 50 - Parterre B € 35 - Parterre C € 25 + prev

MERCOLEDI' 14 LUGLIO JULIAN CASABLANCAS + GIRLS
Ingresso posto unico: IN PREVENDITA A BREVE

GIOVEDI' 15 LUGLIO ZZTOP + TOWER OF POWER
Ingresso posto unico: € 35 + prev

VENERDI' 16 LUGLIO RICKY LEE JONES + guest
Ingresso posto unico: IN PREVENDITA A BREVE

DOMENICA 18 LUGLIO ROBERTO VECCHIONI "In Cantus"
Posti numerati a sedere: Parterre A: € 40 - Parterre B € 35 - Parterre C € 25 + prev

LUNEDI' 19 LUGLIO J-AX
Ingresso posto unico: € 20 + prev

MARTEDI' 20 LUGLIO ARCHIVE + BRENDAN PERRY + BADLY DRAWN BOY
Ingresso posto unico: € 25 + prev

MERCOLEDI' 21 LUGLIO SCISSOR SISTERS + guest
Ingresso posto unico: € 35 + prev

GIOVEDI' 22 LUGLIO KRIS KRISTOFFERSON Solo + HARPER SIMON
Posti numerati a sedere: Parterre A: € 40 - Parterre B € 30 - Parterre C € 20 + prev

Prevendite nei circuiti Ticketone, Ticketweb e Barley Arts. Informazioni su barleyarts.com

Buddha Bar XII

2010-04-22T06:31:00.000-07:00

BUDDHA BAR XII by Ravin. Torna serie simbolo del chill out con oltre 2 milioni di copie. 17 locali nel mondo, 4 hotel, 3 brani italiani nel cd.

La storia di successo di Buddha Bar va avanti. Dopo 11 volumi, ovvero 11 compilation della serie Buddha Bar pubblicate dal '99 in avanti (ricordiamo che il locale parigino è nato nel 1996, e la prima compilation selezionata dal creatore Claude Challe è stata pubblicata tre anni dopo), dopo oltre due milioni di copie vendute in tutto il mondo e ben oltre 400.00 cd venduti in Italia… è arrivata Buddha Bar XII.
Come sempre disponibile in due cd contenuti in un cofanetto in cartone rigido, Buddha Bar XII è un universo musicale chill out di 32 tracce - canzoni selezionate da Ravin, maestro della lounge nativo delle Mauritius e parigino d'adozione. Ravin è responsabile della selezione musicale della serie fin dagli inizi visto che collaborava con lo stesso Challe e questa volta ha optato per atmosfere musicali ispirate a Parigi, la città multietnica in cui il fenomeno Buddha Bar ha avuto inizio. Il primo cd si intitola “La vie en Rose”, include una versione colorata e ironica proprio de "La vie en rose” ed è pieno di musica sensuale, perfetto per l'ascolto più che per il ballo. Il secondo cd è intitolato “Pink me Up” ed è, come da tradizione, più movimentato. I suoni sono elettronici, acustici ed elettronici e tra le tracce citiamo almeno "Adela" from Dexi e "Carnivale" from Jason Rivas.
2) IL MITO BUDDHA BAR RESISTE ALLA CRISI DISCOGRAFICA
Il chill out - lounge (per chi li creati i due termini si riferiscono alla stessa musica) è probabilmente l'unico 'nuovo' genere musicale ad essersi affermato negli ultimi 10 anni. Ovviamente, più che di un genere, si tratta di un mix di suoni etnici, acustici, pop, dance, rilassanti…
E se la serie Buddha Bar ha venduto diversi milioni di copie nel mondo, il chill out è un fenomeno globale, più che di una moda. "Se fosse stato solo un nuovo trend, oggi non saremmo arrivati a Buddha Bar X", diceva Ravin qualche tempo. Compilation come Buddha Bar, Hotel Costes, Saint Germain, Cafè del Mar... Raggiungono la testa delle classifiche in tutto il mondo.
Quello che è disponibile nei negozi italiani dalle di fine aprile 2010 è il XII volume della serie Buddha Bar, ma le compilation legate al mito del locale parigino creato da Claude Challe e Raymond Visan conta ben 30 volumi tra cd, dvd, libri più cd. Tutti sono pubblicati da George V Records, una casa discografica che da sempre si dedica alla fashion music. In italia il cd è distribuito dall'indipendente Audioglobe, da sempre sinonimo di qualità musicale, mentre in Francia e in tanti paesi del mondo da Wagram. Citiamo almeno la serie gemella Siddharta, curata ancora da Ravin ma contente un singolo cd, almeno nei volumi più recenti. Il cd più recente è dedicato a Budapest.
3) PERCHE' I CD BUDDHA BAR 'FUNZIONANO'…
Se la crisi discografica attanaglia le grandi major, il successo di Buddha Bar continua perché un cofanetto BB è un regalo piacevole da ricevere. Fa bella mostra di sé in auto o in casa, contiene musica piacevole che mescola ricerca ed intrattenimento. In realtà Buddha Bar non è una vera compilation (ossia un assemblaggio del catalogo di una casa discografica) ma un difficile puzzle musicale di brani di autori e produttori diversi che Ravin seleziona e poi fa licenziare (ossia comprare) alla francese George V Records.
4) TRE BRANI ITALIANI NELLA TRACKLIST DI BUDDHA BAR XII E LA SELEZIONE DELLE TRACCE
Perduto di "Inspiro" & Ornella Vanoni
Realizzato dal dj greco Inspiro, più che un semplice remix di un capolavori interpretati da Ornella Vanoni, è una rilettura in chiave dance che rende giustizia alla voce dell'interprete e la trasporta in un universo internazionale
Stay di Tommy Vee & Mauro Ferrucci With Ce Ce Rogers
E' una versione recente di uno dei pochi veri successi dance sfornanti dai produttori italiani negli ultimi anni. Tommy Vee & Mauro Ferrucci, entrambi veneti, hanno remixato una hit che lo stesso Tommy Vee realizzò con i Moltosugo utilizzando anche una composizione di Giampiero Reverberi / Rondò Veneziano. Alla voce c'è un talento soul come Ce Ce Rogers.
Ueno Park 5 Am di Mario Più & Jurgen Cecconi
E' un brano dance strumentale, ma le ispirazioni morriconiane della coppia di dj e producer italiani che l'ha realizzato sono chiarissime. Una voce lontana si mescola a un tappeto d'archi elettronici ed ispira suggestioni lontane.
In generale, nella serie Buddha Bar, più che il talento nel mix o la tecnica come dj di Ravin, conta il suo gusto musicale nel selezionare un mondo musicale. E in Buddha Bar non ci sono star bensì ottimi musicisti. Anzi, è vero che la compilation evento Buddha Bar è una delle poche opportunità di guadagnare con la propria musica per tanti talenti nascosti in tutto il mondo. Ravin impiega molto tempo ad ascoltare tutti i brani che riceve e selezionare quelli che troveranno posto sul cd.
5) IL CONCEPT DI BUDDHA BAR RESTAURANT
Cenare al Buddha-Bar oppure ascoltare un cd della serie significa rilassarsi e dimenticare lo stress della vita quotidiana all'interno delle città. La proporzioni dei locali sparsi per il mondo sono sempre monumentali come le statue dei Buddha presenti all'interno, l'atmosfera è sempre esotica, piena di charm e suggestioni multiculturali.
6) L'UNIVERSO BUDDHA BAR: I LOCALI, GLI HOTEL E LE SPA SPARSI NEL MONDO
Buddha Bar Restaurant. Le città del mondo in cui è presente Buddha Bar sono già oggi 11, diventeranno 17 nel 2001, segno che l'espansione è in pieno svolgimento. Beirut, Bombay (apre all'inizio 2011), Il Cairo, Casablanca (dal 2011), Dubai, Jakarta, Kiev, London, Manila (fine 2010), Monte Carlo (apre il 24 giugno 2010), Moscow, New York (con una gestione diversa, ma sempre di Buddha Bar si tratta) Paris, Pechino (apre nel 2011), Prague, Sao Paolo, Shanghai (fine 2010), Washington (da fine 2010).
Gli Hotel Buddha Bar sparsi per il mondo a fine 2011 saranno cinque, ed è già aperto il primo albergo, a Praga. Lusso, sfarzo, atmosfera coloniale e multiculturale, possibilità di godere di trattamenti benessere direttamente nella propria suite, gli Hotel Buddha Bar si ispirano allo stesso concept dei restaurant
Praga http://www.buddha-bar-hotel.cz/, Budapest (da fine 2010), Panama (apertura a fine 2011), Parigi (apertura a fine 2011), Sal Hasheesh (apertura nell'autunno 2011)
A Dakar, a Doha in Qatar, a Praga, all'Hilton di Evian, infine sorgono le Spa Buddha Bar, un altro tassello di un universo dedicato al benessere.
7) BIOGRAFIA RAVIN, SELEZIONATORE MUSICALE DI BUDDHA BAR
Ravin nasce nelle isole Mauritius da una famiglia di cultura tradizionale Indù. Giovanissimo, si trasferisce in Francia dove comincia a sviluppare la forte passione per la musica dance nelle sue più raffinate sfumature lavorando presso un negozio di dischi specializzato di Parigi. La sua sensibilità musicale e l’abilità nel manipolare i dischi lo portano ben presto a lavorare per i più quotati club della capitale, in primis il Rex. Proprio qui avviene il fondamentale incontro con Claude Challe, allora proprietario del leggendario Les Bain Douches, che, intuite le doti di questo giovane dj, lo introduce alla musica elettronica ed etnica. Dopo i primi successi ottenuti elaborando con Challe le innovative compilation Flying Carpet, Loverdose e Nirvana Lounge, Ravin approda al Buddha Bar nel 1997, dove conquista immediatamente il favore dell’esigente pubblico internazionale. L'ambiente esotico stimola la ricerca sonora di Ravin ed esalta lo spirito delle sue origini indiane; queste sensazioni guidano la rinnovata collaborazione di Ravin con Claude Challe nel concepimento delle prime due compilation marchiate Buddha Bar; di qui in poi Ravin prosegue il suo cammino artistico in maniera indipendente, compilando e producendo il terzo volume della serie Buddha Bar con cui supera ogni record di vendite precedente. Ravin incarna lo spirito ed i suoni del Buddha Bar di Parigi, contribuendo ad impreziosire il nome del mitico locale parigino, tanto con le sue ispirate selezioni quanto con i coinvolgenti ed eclettici dj set che porta in giro per il mondo. La sperimentazione continua sulle contaminazioni culturali nella musica lo rende uno dei protagonisti dell’ambizioso progetto Buddha Bar per Amnesty International, compilation celebrativa dei 40 anni della famosa fondazione. Tra gli innumerevoli progetti e le collaborazioni di questi ultimi anni, va citato almeno Huvafen Fushi, dvd +cd legato alla magia di un resort ecocompatibile alle isole Maldive.
8) LA TRACKLIST DI BUDDHA BAR XII
CD1
1. Bliss - Ouverture
2. Goya Project - Lamento (Sunset Rework)
3. Ambray - Maya
4. Shaheen Sheik - Here We Go” (SoulAvenue Erhu Blues Mix)
5. Cantoma - Viusu
6. Caravan Palace - Ended With The Night
7. Lal Meri - Bandhan
8. Eric Fernandez - Deliciate
9. Bahramji & Mashti - Lovers
10. Ida Corr Feat. Shaggy - Under The Sun (Lenny Ibizarre Remix)
11. Sarma - Remember Me
12. HP. Hoeger – M. Lackmaier - El Baile
13. Ryukyu Underground - Umaku Kamade
14. Midival Punditz - Tonic
15. Blue Pilots Project - Air Fiction
16. Goulasch Exotica Vs. Lushlife Project - Keleti Szl
17. Almadrava - La Vie En Rose (Chill Out Mix)
CD2
1. Carlos Campos & Ravin - I Must Confess
2. Massivan - 4 Generations
3. Sis N’ Jones Feat. Isac - Jami
4. Inspiro & Ornella Vanoni - Perduto” (Inspired Club Mix)
5. Joey Negro Presents The Sunburst Band - Man Of War” (Henrik Schwarz Remix)
6. Gönül Yazar - Özledigim Sevgili
7. Chaim - Thrill You
8. Emilio Fernandez - Let It Go (Vocal Mix)
9. Jason Rivas - Carnivàle (Original Club Mix)
10. Mandinga - Calling Trombonika
11. Jerome Isma-ae & Roy Stroebel - Vila Nova
12. Tommy Vee & Mauro Ferruci With Ce Ce Rogers - Stay (Thomas Gold Vocal Mix)
13. Mario Piu’ & Jurgen Cecconi - Ueno Park 5 A.M. (Mario Più, Alex Catalani & Claudio Maura Tokyo Tool)
14. Matt Darey Presents Urban Astronauts Feat. Kate Louise Smith - See The Sun (Aurosonic Remix)
15. Dexi - Adela
BUDDHA BAR LINK
it.wikipedia.org/wiki/Buddha_Bar l'omnicomprensiva voce dell'enciclopedia libera
http://www.buddha-bar.com/ il sito dell'universo Buddha Bar
http://www.georgevrecords.com/ il sito della casa discografica francese
http://www.wagram.fr/ il sito della distribuzione francese e globale
http://www.audioglobe.it/ il sito della distribuzione italiana
http://www.djravin.com/ il sito di Dj Ravin
www.milanodabere.it/articolo_2571/dj_ravin.html una recente intervista di Ravin in occasione dell'uscita di Huvafen Fushi, progetto chill out dedicato alle 'sue' Maldive (tra virgolette visto che è nato in altre isole, le Mauritius...)

STEVIE WONDER ANNUNCIA UNO SHOW IN ITALIA: ARENA DI VERONA – 5 LUGLIO

2010-04-20T23:49:00.000-07:00

STEVIE WONDER ANNUNCIA UNO SHOW IN ITALIA

ARENA DI VERONA – 5 LUGLIO

Il leggendario Stevie Wonder, icona della musica contemporanea, ha annunciato che sarà di nuovo in tour in tutta Europa. Tour che segue il sensazionale ‘A Wonder Summer Night Tour’ del 2008, che ha ricevuto critiche eccezionali ed ha registrato il sold-out ovunque, inclusa l’unica tappa italiana a Milano nel settembre 2008. Il nuovo tour presenterà una serata di musica di Stevie Wonder, che ha collezionato ben 25 GRAMMY® Awards e il prestigiosissimo Lifetime Achievement Award.

Stevie Wonder sarà in Italia per un’unica data, nella suggestiva cornice dell’ARENA DI VERONA, il prossimo 5 luglio; i biglietti saranno in vendita venerdì 23 aprile tramite il circuito TicketOne http://www.ticketone.it/ .

Il tour è prodotto da Live Nation.

“Non vedo l’ora di tornare in Europa per questi concerti. Saranno delle serate meravigliose,” ha detto Stevie Wonder.

Nel corso della sua incredibile carriera Stevie Wonder ha collezionato 49 singoli in top 40, 32 singoli al numero uno, un Academy Award® per "I Just Called to Say I Love You", ed un Century Award di Billboard nel 2004. Nel 1989 il suo nome è entrato nella Rock and Roll Hall of Fame, insieme a quello dei Rolling Stones. Nel 1983 Wonder ha guidato la realizzazione del Martin Luther King Day come festa nazionale negli Stati Uniti. Nel 1985 ha partecipato a “We Are The World”, per la raccolta di fondi per la fame in Africa, progetto che ha rappresentato una pietra miliare dell’industria musicale; è straordinario, inoltre, il suo impegno per porre fine all’apartheid in Sud Africa. Stevie Wonder è stato il più giovane personaggio ad essere onorato dai prestigiosi Kennedy Centre Honours, alla ventiduesima edizione della cerimonia nel 1999. I testi delle canzoni di Stevie sono ciò che l’hanno indelebilmente legato a tutto il mondo.

Da bambino prodigio a grandissimo innovatore, ha sempre creduto nella musica come una forza trasformatrice. Non perderti questa data speciale.

Lady Ga Ga il 4 Dicembre in corcerto in Italia.

2010-04-19T04:31:00.000-07:00

A GRANDISSIMA RICHIESTA ANNUNCIATE NUOVE DATE PER IL
THE MONSTER BALL TOUR STARRING LADY GAGA
MILANO 4 DICEMBRE 2010!

Lady Gaga, una delle artiste più eccitanti ed innovative degli ultimi anni, ha annunciato le nuove date del suo acclamatissimo tour, che dopo le date sold-out in Europe tornerà in Nord America per l’estate. La nuova tranche americana del suo The Monster Ball Tour, presentato da Virgin Mobile, partirà il 28 giugno dal Bell Centre di Montreal per poi proseguire nei più importanti palazzetti di Canada e Stati Uniti per tutta l’estate e l’autunno prossimi.Dopo queste nuove date americane sarà ancora la volta dell’Europa: uno l’appuntamento in Italia, il 4 dicembre al Mediolanum Forum di Milano.
In sintonia con la sua passione per il teatrale e il suo spirito originale e creativo, la seconda parte del tour di Lady Gaga promette di andare oltre ai limiti dell’esperienza del live, regalando ai fan uno spettacolo ancora più incredibile di quanto visto nella prima sensazionale tranche del suo The Monster Ball.
I critici di tutto il mondo hanno esaltato la prima parte del The Monster Ball Tour, che Gaga ha descritto come “la primissima opera pop-elettronica”. Il giornale The Sun lo ha definito “roba da togliere il fiato” e “il miglior spettacolo dal vivo che vedremo quest’anno”, mentre l’Independent di Londra ha scritto: “Gaga ha qualcosa in più”. Nella recensione del suo show al Radio City Music Hall, il New York Times ha scritto che “in ogni momento del suo Monster Ball valeva la pena scattare una foto: che fosse per un abito striminzito o un costume glitterato.”
Live Nation Global Touring è il promoter e produttore di The Monster Ball sotto la direzione di Arthur Fogel, CEO Global Touring e presidente di Live Nation Global Music che ha detto: “Lady Gaga ha in programma di rivoluzionare la musica pop, e con la sua nuova produzione sta continuando a fare esattamente questo. Siamo molto contenti di portare The Monster Ball ai fan in tutto il mondo.”
Lady Gaga è in tour per promuovere The Fame Monster che è stato pubblicato il 18 novembre 2009 su etichetta Streamline/Konlive/Cherrytree/Interscope. L’album è il seguito del disco vincitore di Grammy del 2008 The Fame, che conteneva i singoli Just Dance e Poker Face. Insieme, The Fame e The Fame Monster hanno venduto 11.5 milioni di copie in tutto il mondo, mentre i 5 singoli di Lady Gaga Just Dance, Poker Face, Lovegame, Paparazzi, e Bad Romance, hanno venduto più di 30 milioni di copie nel mondo.Il video di Bad Romance ha totalizzato più di 125 milioni di visualizzazioni online.

Lady Gaga ha recentemente lanciato il video per il suo nuovo singolo Telephone featuring Beyoncé, sul network E! e sul sito di intrattenimento VEVO.

Corso di dizione

2010-04-17T04:29:00.000-07:00

Nasce il corso di dizione on line firmato "Gente della Notte".

All'interno del nostro spazio, che approfondiremo a cadenza settimanale, daremo risalto alla sempre crescente importanza della comunicazione nella nostra società e al mezzo migliore per metterla in atto: la voce. Con il nostro corso di dizione ci prefiggiamo di fornirvi le conoscenze necessarie per esprimervi in modo corretto e dominare i vostri mezzi vocali. Troverete le principali regole per pronunciare tutte le parole in modo impeccabile e i consigli per migliorare la vostra tecnica.

Cliccate qui per andare all'home page del corso di dizione di "Gente della Notte".

I Phoenix a luglio in Italia.

2010-04-16T02:17:00.000-07:00

UNICA DATA ITALIANA
4 LUGLIO 2010 – TORINO, REGGIA DI VENARIA

I Phoenix saranno i protagonisti di un unico appuntamento live nel nostro paese, nella suggestiva cornice della reggia di Venaria il prossimo 4 luglio.

Il gruppo francese è famoso per l’elegante sound che fonde pop, rock, elettronica e dance.

I Phoenix si sono formati a Parigi nel 1992 e hanno finora pubblicato 4 album: United (2000), Alphabetical (2004), It’s never been like that (2006) e l’ultimo, Wolfgang Amadeus Phoenix, uscito nel 2009 anche in edizione “deluxe” con la partecipazione di ospiti come Devendra Banhart, Animal Collective e Passion Pit. Da una delle tappe australiane del tour mondiale iniziato lo scorso inverno, è stato tratto anche un live registrato a Sidney e messo gratuitamente a disposizione dei fan attraverso il sito ufficiale della band (http://www.wearephoenix.com/).

Dopo un fitto calendario di date in tutto il mondo, collezionando sold-out praticamente ovunque, i Phoenix stanno per intraprendere una nuova tranche negli Stati Uniti che sarà poi seguita da una serie di performance nei festival più importanti del vecchio e del nuovo continente; per citarne alcuni il Rock Werchter in Belgio, lo storico Lollapalooza e i due festival targati UK più famosi al mondo, Leeds e Reading.
Da non perdere dunque l’unico appuntamento italiano con la musica dal vivo del gruppo francese, a Venaria il prossimo 4 luglio.

7 Maggio 2010 - Bob Sinclar al Modà di Erba

2010-04-12T07:11:00.000-07:00

Il 7 maggio 2010 Bob Sinclar è al Club Modà di Erba (Co)

Dietro il nome Bob Sinclar, ora sinonimo di grandi successi dance, c'è il DJ/ producer nato nel '69, Christophe Le Friant aka Chris The French Kiss. La sua storia inizia nel 1991. Chris, che ha comprato a 15 anni il suo primo disco ("Rock It" di Herbie Hancock), incontra Alain Hô in un negozio di dischi parigino. Insieme, fondano l'etichetta Yellow, con la loro prima uscita: la oggi mitica "Mathar" di Indian Vibes, remake di una rara traccia di Dave Pike del 1969. L'avventura alla Yellow è andata avanti rapidamente con gli album di Dimitri From Paris, Kid Loco, The Mighty Bop, Reminiscence Quartet (con Salomé De Bahia), Silent Poets from Japan e le compilations Bossa Très Jazz. Nel 1997, Chris ha lanciato quello che è diventato il suo progetto più ambizioso. Ha pubblicato un vinile, "Disco 2000 Selector Volume 1", con lo pseudonimo di Bob Sinclar. In copertina, una donna nuda. Il "buzz" su Sinclar è cresciuto sempre di più, fino all'attesa uscita del primo album Paradise, nel 1998, contenente le hits "Gym Tonic" e "My Only Love". A New York, Londra e Tokyo, Bob Sinclar divenne un nome familiare. Chris ha iniziato a girare il mondo, da Beirut a Berlino, da Chicago a Sydney. Ma fra il 2002 e il 2004, Chris è stato assalito da dubbi. "Ero alla ricerca di qualcosa di nuovo. Ho pensato che potesse essere la fine di Bob Sinclar. Nel Gennaio del 2005, sono andato in studio con Gary Pine, cantante di The Wailers, ed abbiamo realizzato una ballata acustica. Quando l'abbiamo riascoltata, c'era un'emozione in studio che non ho mai sentito prima. Il brano era "Love Generation". Ha venduto oltre 2 milioni di copie ed è stato incluso nell'album Western Dream. Ma non finisce qui…a seguire le hits "World, Hold On" (cantata da Steve Edwards) e "Rock This Party (Everybody Dance Now)", con un video fatto interamente da scene cult di videoclip storici, rifatte da bambini. Dopo aver lavorato su una dozzina di basi fra Settembre 2007 e Marzo 2008, Bob Sinclar parte per la Giamaica, dove va a registrare allo studio Bad Yard con un gran numero di artisti come Christopher Martin, Tony Rebel e Queen Ifrica. Al ritorno a Los Angeles, alcune tracce ci sono già : buone vibrazioni, bei cantati, ma ancora non l'emozione di « Love Generation » o « World Hold on », non ancora i beat implacabili di « Rock this Party » o « Sound of Freedom ». E' ancora a New York che si registra quello che diventerà il primo singolo di Born In 69 : il gruppo leggendario Sugarhill Gang accetta di collaborare con Bob Sinclar. La magia è evidente nel primo singolo "Lala Song". Un brano festivo, allo stesso tempo vintage e moderno, funky e pop. « Ho trovato il concept per Born In 69 girando intorno al tema peace & love e flower power. Il mio compleanno è il 10 maggio, e l'album esce in tutto il mondo l'11maggio. E' un bel regalo ! »,conclude Bob Sinclar. Con questo disco decisamente divertente, eclettico e ballabile, Bob Sinclar non si accontenta di farsi gli auguri di compleanno: vuole diffondere nel mondo il suo suono che non conosce crisi.

A cura dell'ufficio stampa di Clubmodà http://www.lorenzotiezzi.it/

CLUBMODA' ERBA (CO)
via Milano 13, Erba (Co) info 0313338115, 3486801805
http://www.clubmoda.it/
Aperto ogni venerdì e sabato notte
Si cena al ristorante Retrò dalle 21, si balla dalle 23 al Clubmodà

Nuove date italiane per il tour di Michael Bublè.

2010-04-12T06:01:00.001-07:00

Crazy love tour+ special guest Naturally7A grande richiesta, avendo esaurito i biglietti delle date di Verona e Milano solo dopo pochi giorni dall’inizio della vendita, il crooner canadese tornerà in Italia pertre nuovi appuntamenti che arricchiranno il lunghissimo tour mondiale. Vediamo nel dettaglio tutte le date italiane.

22 maggio 2010 Arena - Veronaore 21:00Poltronissima Gold: 85,00 + prev / Poltronissima Numerata: 75,00 + prevPoltrona Numerata: 60,00 + prev1tribuna numerata: 50,00 + prev / Gradinata Non numerato: 35,00 + prev

23 maggio 2010 MediolanumForum - Assago Milanoore 21:00Poltronissima Gold: 100,00 + prev / Poltronissima Numerata: 70,00 + prevPoltrona Numerata: 60,00 + prev1° Anello Numerato: 50,00 + prev / 2° Anello Non numerato: 35,00 + prev

21 Ottobre Torino, PalaTorino (ex Mazda Palace) ore 21:00Poltronissima Gold 90,00 + prevPoltronissima Numerata 65,00 + prevTribuna Numerata 50,00 + prevTribuna Non Numerata 38,00 + prev

22 Ottobre Firenze, Mandela Forum ore 21:00Poltronissima Gold 80,00 + prev1° Settore Numerato 65,00 + prev2° Settore Numerato 55,00 + prev3° Settore 40,00 + pre

23 Ottobre Roma, Palalottomatica ore 21:00Platea Gold 100,00 + prev1° Anello Centrale Numerato 90,00 + prev2° Anello Centrale Numerato 80,00 + prev1° - 2° Anello Laterale Numerato 70,00 + prev3° Anello Centrale Numerato 55,00 + prev3° Anello Laterale Numerato 40,00 + prev

“Nowwwwwwwww you say you’re looooonely”Con queste parole inizia la nuova raccolta “Crazy Love” di un toccante ed emozionato Michael Bublé. La canzone “Cry Me A River” è una storia d’amore finita male, piena di dolore e rimorsi dove la performance di Bublé incarna l’essenza dell’anima di un uomo con il cuore strappato a metà. Una triste favola di rabbia e delusione.E questa è solo la prima canzone!Vi sembrerà di conoscere la canzone “Cry Me A River”, già interpretata da numerosi artisti, da Ella Fitzgerald a Joe Cocker, ma la versione di Bublé dà nuova vita alla fiamma che brucia sotto queste antiche parole. “Le mie canzoni sono sempre state sull’amore”, dice il cantante a proposito della sua nuova collezione “Sul mio amore e su quello di tutti gli altri. Ma stavolta ho fatto qualcosa di un po’ più estremo. E ho scavato più a fondo. Molto più a fondo”.E si sente già dalle prime note.Durante le sessioni di registrazione per “Crazy Love”, Michael Bublé ha voluto che le porte dello studio rimanessero aperte e che la batteria si fondesse con i fiati per far provare ai suoi fans le sensazioni tipiche dello studio di registrazione, per fargli immaginare di essere lì seduti con lui a vivere insieme questa nuova esperienza.E così i tecnici hanno microfonato i pavimenti e i soffitti dello studio per registrare l’album senza perdere l’emozione del momento, sebbene alcune delle canzoni siano state scritte circa 80 anni fa. Tecnica questa che in realtà non differisce molto dai metodi di registrazione usati da Louis Armstrong negli anni 40, o da Elvis Presley alla fine degli anni 50. Gli archi si caricano sulle spalle un po’ di micro-vibrazioni in più che rendono il suono più “polposo”. Alcune canzoni sono state incise a cappella, altre con una band intera, altre ancora con un’enorme orchestra. Per determinate sessioni, è stata presa la decisione di registrare con dei primitivi dispositivi Stereo 8, una scelta insolita, nel panorama del sound cristallino del 2009. Ma il vero prodigio è stato vedere il viaggio emotivo percorso da un uomo pronto a rivelare tutto di sé, e per giunta di fronte a tanti sconosciuti.Al di là della scoperta di nuovi/vecchi modi per dare sensazioni autentiche alla sua musica, Bublé dimostra, con la sua scelta di brani, un desiderio di innovazione e una voglia di lasciare il segno sia come cantante che come autore.Già in passato ha dimostrato di saperci fare come compositore con la hit “Home”, una commemorazione dedicata ai soldati e ai loro cari in tempo di guerra, l’omaggio al ritorno a casa di un giovane soldato. Un grande successo planetario valorizzato anche dalla fortunata versione country di Blake Sheldon, anch’essa finita in cima alle classifiche di vendita. Per non parlare di “Everything”, canzone scritta dallo stesso Bublé e diventata ormai il classico “primo ballo” per milioni di sposini americani.Quella voce, inizialmente leggera, divertente e appassionata, sa ora diventare più potente di un giocatore di hockey a tutta velocità. I fans di lunga data noteranno che lo stile sbarazzino di MB sta lasciando sempre più spazio alle complessità di un veterano del palcoscenico che si presenta al top della forma in qualsiasi situazione.Che vi piaccia o meno, Michael Bublé si trova ormai seduto a quella che il commediografo David Mamet definiva "La tavola dei grandi”. Il posto a tavola richiede il carattere necessario per esprimere artisticamente qualsiasi emozione, purché essa sia autentica. Sei pronto ad essere preso di parola?Ora che si trova alla tavola dei cantanti in grado di riempire il Madison Square Garden di New York, Bublé deve trovare la forza e il calore per navigare tra gli iceberg che costellano l’oceano dell’amore. Eppure Michael è uno dal sorriso facile. La sua essenza è rimasta solida come una roccia. Come Elvis e altri prima di lui, è un ragazzo che molte donne vogliono e che molti uomini vogliono essere. Ha spezzato più di un cuore, nella sua vita. E si tiene stretti e vicini i suoi amici d’infanzia e la sua famiglia.Un’altra cosa che colpisce è la quantità di scorpacciata metaforica che Bublé fa al grande banchetto della canzone d’amore americana. Il cantante passa da Live at the Sands a Heartbreak Hotel in un batter d’occhi. E questo amore per la melodia è evidente in tutte le canzoni, accompagnato da mille inventivi refrain lirici.La sensazione da “porte aperte” viene portata oltre nelle due canzoni nuove scritte da Michael: "Hold On" e il primo singolo “Haven’t Met You Yet”, che reca un’impronta beatlesiana finanche al refrain Love-love-loooove, che sarebbe potuto essere stato scritto da John e Paul in persona. Nonostante i quattro ragazzi di Liverpool si fossero già sciolti da tempo quando nacque Bublé (nel 1975, nella provincia canadese della British Columbia), è evidente che Michael ha assorbito in pieno la lezione dei Beatles, dalle melodie giocose ai messaggi carichi di ottimismo.Sarebbe stato più facile campare di rendita, e invece Bublé ha il fegato di affrontare la title track, una delle canzoni d’amore più amate del repertorio di un gigante come Van Morrison. “Quando canto ‘Crazy Love’, non parto con l’idea di cantare meglio di Van Morrison, ma so che la mia versione sarà diversa da quella di Van Morrison. Sarà la mia interpretazione della canzone, che può derivare solo dalle esperienze della mia vita e da ciò che ho passato. Oppure dagli amori e dalle perdite che ho vissuto”. Sta all’ascoltatore decidere se la sua versione è convincente.“Una delle grandi sfide è quella di prendere canzoni molto familiari a tutti come “Stardust” e “Georgia On My Mind”, già incise da centinaia di artisti, e domandare a me stesso: posso dare qualcosa di speciale a questa canzone? Altrimenti perché far perdere tempo a tutti nello studio? Andiamo a ubriacarci e a cantare il karaoke in un bar, cosa che ho fatto più di una volta!”Nell’album si percepiscono le varie sfaccettature di Michael: lo scanzonato ragazzino, l’amareggiato e deluso ex, il fidanzato perfetto, lo spasimante non proprio perfetto, l’unico uomo in una stanza piena di gente. Lo si sente accettare un’amicizia duratura in cambio di un amore destinato a fallire, come in “Hold On”, scritta da Bublé, che racconta la storia di una coppia che si lascia ma che non si abbandonerà mai.Un’altra porta aperta in un piccolo studio di registrazione nascosto tra i budelli noir di Brooklyn, dove Michael si è ritrovato con un primitivo sistema Stereo 8 per registrare “Baby (You’ve Got What It Takes)”, un successo rhythm & blues reso celebre come duetto da Dinah Washington e Brook Benton nel 1960. Per questa versione, Michael si è avvalso della collaborazione della leggendaria Sharon Jones e dei Dap Kings. “È una cosa completamente estranea al mio stile abituale. Ero fuori dalla mia zona di comfort, ma mi sono divertito tanto”, dice il cantante.Bublé rivela la sua personalità di playboy stanco della vita nel riarrangiamento della canzone country-rock “Heartache Tonight”, scritta da alcune leggende del rock come Bob Seger e Don Henley e portata al successo dagli Eagles. Ma poi Bublé torna a sentirsi speranzoso e sentimentale in “All I do Is Dream of You”. Il dolore e la verità vengono di nuovo fuori in occasione della saggia e quasi malinconica “You're Nobody Till Somebody Loves You”, in cui Michael riesce ad apparire addirittura più “cool” di Dean Martin, uno dei suoi idoli assoluti.Dopotutto, il marchio di fabbrica delle canzoni d’amore di Bublé è una voce che evoca la sua passione per la vita e un senso tagliente di umanità e romanticismo. L’onestà dei sentimenti parte dalla sua voce e taglia l’oscurità come la eco di un cuore infranto.Ascoltando “Crazy Love”, appare chiaro che non è necessario leggere i titoli di un tabloid per capire che Michael ultimamente ha avuto dei problemi di cuore. Ma altrettanto spesso, questa collezione lo vede godersi il sole splendente di una vita di successo.Quando Michael Bublé apre al mondo le porte delle sue emozioni in “Crazy Love”, lo fa sapendo di non avere altra scelta. “Non posso prendere in giro i miei fans”, dice. “Se ne renderanno conto subito, perché anche loro lo sentiranno. E a quel punto non saremo più degli estranei”.

Mark Knopfler - Get Lucky

2010-04-10T02:09:00.000-07:00

MARK KNOPFLER - GET LUCKY

NEW ALBUM & EUROPEAN TOUR

Mark Knopfler annuncia le date del tour estivo 2010 a supporto del suo nuovo album Get Lucky uscito il 14 Settembre per Universal. Il Get Lucky Tour si svolgerà da Maggio a Luglio 2010 e comprenderà 60 concerti in 20 paesi europei.
Questo è il sesto album solista del leggendario musicista e fa seguito al successo di Kill to Get Crimson che Rolling Stone ha definito un gemma e Usa Today ha descritto come “un’altra vetrina per le sue inconfondibili doti di musicista, compositore e cantautore.”
Registrato al British Grove Studio di Londra, Get Lucky è stato co-prodotto con collaboratori storici come il fonico Chuck Ainlay e il tastierista Guy Fletcher e ha visto la partecipazioni di Richard Bennett, Danny Cummings, John McCusker, Matt Rollings e Glenn Worf.
Gli 11 brani che compongono l’album esplorano un vissuto di radici musicali esemplificate dalla title track. “La prima persona persona itinerante che ho conosciuto cantava in soul bands in inverno per poi lavorare nelle fiere o andrare a raccogliere frutta al sud quando il clima si faceva caldo” spiega Knopfler. “Avevo circa 15 anni, ero bloccato a scuola ed ero invidioso. Get Lucky è ispirata a lui e altri viaggiatori che ho incontrato in posti in cui mi sono ritrovato a lavorare come fattorie, magazzini, cantieri, prima di incontrare la fortuna con le mie canzoni”-
Vincitore di molteplici Grammy come cantante e autore dei Dire Straits, Knopfler ha unito I suoi testi ironici alle prodezze della sua chitarra per creare hit del calibro di “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet” e “Walk on Life”. Ha anche prodotto dischi per Bob Dylan e Randy Newman oltre a scrivere colonne sonore per film come Cal, Local Hero, Princess Bride e A Shot at Glory.

A LUGLIO IN ITALIA

9 luglio Piazzola sul Brenta ( Pd)
Poltronissima € 55 +prev / Poltrona € 42 + prev /posto unico in piedi € 32 + prev

10 luglio Piazza Napoleone Lucca Summer Festival
Platea Numerata €50,00 + prev / Posto In Piedi €35,00 + prev

13 luglio Cavea Parco della Musica Roma
Parterre Centrale 90 / Parterre Laterale 80
Tribuna Centrale 90 / Tribuna Mediana 70 / Tribuna Laterale 50

Locali Notturni - La Capannina

2010-04-09T07:04:00.000-07:00

Amici di “Gente della Notte”, parliamo di locali notturni. Quest’oggi vi portiamo in Versilia, quella parte della Toscana nord-occidentale in provincia di Lucca, che da sempre è sinonimo di divertimento e tendenza. La riviera, rinomata per la sua vocazione prettamente turistica e mondana, grazie ai numerosi locali notturni più alla moda e alle discoteche che hanno fatto la storia della nightfloor italiana, per la stagione estiva 2010 promette tante novità ed eventi glamour.
Quando si parla di Versilia, però, la prima località di villeggiatura che balza alla memoria è Forte dei marmi, e il primo locale che ad essa viene associato è la Capannina di Franceschi, più comunemente noto come La Capannina e protagonista assoluto delle più esclusive notti degli anni sessanta e settanta.
La Capannina fu aperto nell'agosto 1929, da Achille Franceschi, un albergatore del posto, che allestì un autentico capanno sulla spiaggia, fino ad allora usato da un falegname come rimessa di attrezzi, predisponendo un bancone per servire bevande, sistemando tavolini, e proponendo musica grazie ad un grammofono a manovella.
Il locale ebbe un grande e immediato successo, diventando punto di riferimento di nobili e borghesi che si recavano in Versilia per trascorrere le vacanze estive. A quella che poteva essere considerata una clientela vip, nel tempo si andarono ad aggiungere nuove categorie di frequentatori, soprattutto artisti, letterati, intellettuali e grandi imprenditori. Nel 1939 ci fu un grosso incendio, e La Capannina venne completamente ricostruita.
Non c’è stato artista, negli anni del boom economico, che non sia passato dalla Capannina. Infatti il locale ospitò spettacoli con gli artisti nazionali e internazionali più in voga del momento. Dopo il periodo di massimo splendore conosciuto tra gli anni sessanta e settanta, La Capannina fu ceduta da Franceschi a Gherardo e Carla Guidi, che tuttora gestiscono il locale rispettando le tradizioni storiche del locale e senza aver effettuato modifiche sostanziali nella struttura che è praticamente la stessa del dopoguerra.
La Capannina è un locale particolarmente adatto per una clientela piuttosto adulta e che gradisce rivivere le magiche atmosfere degli anni passati, soprattutto grazie a serate in stile revival. Anche se, al passo coi tempi, non mancano serate in stile anni ottanta, e in determinati giorni della settimana spazio all’house music.
Il salone da ballo è famoso per il suo altissimo tetto, sostenuto da antiche capriate di legno, e nell’immaginario collettivo è ricordato con un’orchestra che domina la pista dal celebre palcoscenico.

La Capannina è uno dei locali che “Gente della Notte” quest’anno seguirà con particolare attenzione, tenendovi informati su tutti gli eventi. Partiamo dal primo. Sabato 10 Aprile, dal Grande Fratello 10, ospite della serata, George Leonard.

Primo Maggio 2010 - Novità al femminile.

2010-04-09T01:35:00.000-07:00

Novità in vista per il Concerto del Primo Maggio, la nota rassegna musicale che a partire dal 1990 viene organizzata ogni anno nel giorno dedicato alla Festa dei lavoratori. La CGIL, la CISL e la UIL, i tre principali sindacati italiani, hanno fatto dell’evento in piazza di Porta San Giovanni a Roma, uno dei più attesi della capitale. L'avvenimento richiama un gran numero di spettatori da tutta Italia e non solo, proponendo artisti sia italiani che stranieri. Ricordiamo alcune celebri partecipazioni: Robert Plant (ex Led Zeppelin), nel 2002, gli Iron Maiden, nel 1993 e più di recente per rimanere a casa nostra, Vasco Rossi. Il concerto attualmente viene trasmesso da Rai Tre.
La rassegna si svolge nel pomeriggio e vede esibirsi un gran numero di gruppi musicali italiani, solitamente della scena musicale indipendente. Ciascun gruppo si esibisce per poco tempo, tre al massimo quattro canzoni, per poi lasciare spazio al successivo.
Ma torniamo alla novità di cui vi parlavamo. Quest’anno, per la prima volta nella storia del Concerto del Primo Maggio, a condurre sarà una donna. L'edizione del 2010, la 21esima, prenderà il via nelle prime ore del pomeriggio e si concluderà dopo la mezzanotte, e sarà presentata dalla poliedrica attrice Sabrina Impacciatore.
Tra gli artisti che si esibiranno spiccano Vinicio Capossela e due grandi presenze femminili: Carmen Consoli e Irene Grandi. Tra gli artisti internazionali ci sarà Paolo Nutini. Il colore delle parole, una delle più intense poesie di Eduardo De Filippo, è il tema artistico scelto per quest’anno, ed intorno ad esso ruoteranno musica, suoni e immagini.
Ad aprire la lunga maratona musicale di piazza S. Giovanni saranno i vincitori del concorso Primo Maggio Tutto l'Anno che si esibiranno a partire dalle 14.50 dando il via all'Anteprima del concerto condotta da Paolo Belli. Per quanto riguarda la diretta televisiva di Rai Tre, si parte alle 16. La diretta proseguirà fino alle 23.10, interrotta solo dall'edizione del Tg3 delle 19. Il collegamento con la piazza riprenderà poi in differita alle 23.35 per concludersi dopo la mezzanotte.

Insomma per gli amanti della buona musica, un altro Primo Maggio tutto da vivere.

Irene Grandi - "Alle porte del sogno"

2010-04-08T04:42:00.000-07:00

IRENE GRANDI
“Alle porte del sogno”

Vivere con, e non contro. Usare una crisi come momento di rinascita, come una folata di vento che diventa una spinta alla vita e rivela una forza interiore inaspettata. Mettere in armonia la natura con il mondo artificiale, nelle parole come nei suoni: sono questi i temi di “Alle porte del sogno”, il settimo disco di Irene Grandi.

Non sembrano passati quasi 5 anni dall’ultimo album di inediti, “Indelebile” del 2005. In questo periodo Irene non è stata certo con le mani in mano, ma ha inanellato un successo dietro l’altro. Prima nel 2007 con “irenegrandi.hits”: molto più di una raccolta, un doppio album con nuovi brani, cover, collaborazioni e riletture acustiche. Poi l’anno dopo con “Canzoni di Natale”, primo disco di una cantante italiana che si inserisce nella tradizione internazionale dei dischi natalizi.

«E’ da un sacco di tempo che penso a questo disco: i primi spunti arrivano da quattro anni fa, ma tutto si è concluso con un lavoro frenetico degli ultimi mesi», racconta Irene.

“Alle porte del sogno” esce venerdì 19 febbraio per Warner Music, in concomitanza con il ritorno di Irene al Festival di Sanremo, dove mancava da 10 anni. Ci sarebbe dovuta andare tre anni fa, ma “Bruci la città” venne scartata dalla commissione selezionatrice. Poi si sa com’è andata: la canzone - scritta da Francesco Bianconi dei Baustelle per “irenegrandi.hits” - si prese una rivincita sul campo, diventando il pezzo dell’estate 2007. Per prendersi un’altra rivincita, Irene torna a Sanremo proprio con un nuovo pezzo di Bianconi, “La cometa di Halley”:

«Tra me e Francesco c’è ormai una fiducia totale», dice Irene. «Mi aveva mandato questa canzone in una stesura praticamente completa, ma affidandola alla mia interpretazione e al mio gusto nell’arrangiamento. Ci siamo trovati alla perfezione sia nelle immagini del testo, sia nell’ariosità dei suoni. E’ un perfetto preludio per il disco».

Nelle 11 canzoni dell’album, Irene affronta il tema della ricerca di un modo di vivere fino in fondo le emozioni, senza rimuovere le sofferenze, ma con la voglia e l’entusiasmo di trovare una nuova strada, in armonia con se stessi e ciò che ci circonda. “C’è il miracolo della musica leggera nelle tue canzoni: riesci a dire cose drammatiche e profonde, ma la sensazione che ti resta è di grande positività”, le ha detto Franco Battiato dopo avere ascoltato le canzoni del disco.

Musicalmente, “Alle porte del sogno” è il disco che ci si può aspettare da un’entusiasta e irrequieta per natura come Irene Grandi, ed è anche qualcosa di più. E’ un album radicato nella tradizione e nella storia della cantante, nei suoi legami con la canzone italiana e con quella internazionale. Ma guarda anche avanti, con suoni contemporanei, ogni tanto volutamente spiazzanti, che si innestano sulle canzoni e sulle melodie cantate da Irene: «Non è la prima volta che sperimento questi suoni, ma poi avevo un po’ nascosto questa mia tendenza. Per questo disco avevo voglia di sentire la mia voce sopra un sostegno che non fosse soltanto rock o acustico, come nella mie precedenti uscite», racconta.

Irene ha lavorato direttamente al disco anche come co-autrice di quasi tutti i brani, condividendo la co-produzione artistica con Pio Stefanini, che già in passato aveva lavorato come autore per lei, e che più recentemente aveva prodotto “Bruci la città”.
Il disco è stato inciso in campagna a Borgo San Lorenzo, in un “annesso agricolo” in Toscana: «in realtà è una capanna tecnologica, è una piccola casa di Hansel e Gretel, con tutto quello che può servire per fare un disco in uno spazio molto ristretto. Ci ha dato la sensazione di lavorare in casa, senza quel disagio che ogni tanto ti mette addosso lo studio, ma con tutta le tecnologia possibile a disposizione».

Nel disco Irene ritrova autori che sono suoi collaboratori storici e scopre nuove penne. C’è l’amico Gaetano Curreri degli Stadio, che aveva firmato assieme a Vasco diverse canzoni per Irene in passato, e che questa volta scrive la conclusiva “Stai ferma”. E c’è il giovane poeta toscano Alfredo Vestrini: «E’ un personaggio particolare, un po’ misterioso. Uno che non fa soltanto poesia, la vive davvero. Assieme siamo riusciti ad aumentare il significato delle sue poesie, a farle esplodere nelle canzoni. E’ stato uno spasso avere così tante parole a disposizione da mettere nella musica che stavo scrivendo».

Irene Grandi - A maggio, in tour

2010-04-08T04:34:00.000-07:00

Il 2010 è l’anno dei ritorni per Irene Grandi. Dopo Sanremo, dopo il settimo disco di inediti della sua carriera, Alle Porte del sogno (Atlantic/Warner Music), torna anche a calcare le scene dei principali teatri italiani.

In "Alle porte del sogno", scritto con la collaborazione di Gaetano Curreri, Francesco Bianconi e Alfredo Vestrini, Irene affronta con l’entusiasmo, l’ottimismo e la solarità che contraddistinguono i temi del confronto pieno e totale delle proprie emozioni, e della ricerca dell’armonia con se stessi e con ciò che ci circonda.

I fan dell’artista toscana avranno l’occasione di ascoltare dal vivo i brani di "Alle porte del sogno" direttamente dalla voce calda e profonda di Irene. Ecco le date del tour:

15 maggio
Firenze
Teatro Verdi
17 maggio
Genova
Politeama Genovese
18 maggio
Piacenza
Teatro Comunale
20 maggio
Torino
Teatro Colosseo
21 maggio
Milano
Teatro Smeraldo
23 maggio
Napoli
Teatro Bellini
24 maggio
Roma
Auditorium Parco della Musica
26 maggio
Bari
Teatro Team
28 maggio
Bologna
Teatri Manzoni
29 maggio
Padova
Gran Teatro
30 maggio
Trieste
Teatro Rossetti

Locali notturni - Turquoise

2010-04-07T06:46:00.000-07:00

Ben ritrovati amici di “Gente della Notte”, quest’oggi vi portiamo nel meraviglioso mondo del Turquoise Beach Club, lo stabilimento balneare più bello d’Italia. Siamo sulla spiaggia di Marina Centro di Rimini dinnanzi ad un luogo che è puro divertimento, relax e intrattenimento, di giorno e di notte. Il Turquoise la scorsa estate ha toccato l’apice della sua popolarità oltre che per i migliori servizi in spiaggia, dai più classici ai più inaspettati, per l’ottimo ristorante, per le sue serate di musica e divertimento nel rinomato discobar, anche grazie ad un articolo pubblicato dal Times di Londra, uno dei quotidiani più autorevoli al mondo. Il Times ha infatti stilato la classifica dei bagni più migliori d’Europa. Il Turquoise si è classificato primo in Italia, e tra i migliori dieci d’Europa.
Insomma il Turquoise è il luogo dove lasciarsi viziare giorno dopo giorno per tutta la durata della propria vacanza. Il Turquoise è di fatto divenuto il punto di riferimento delle notti riminesi. Sempre al passo coi tempi e vetrina di numerose star internazionali, offre un ambiente sicuro dove trascorrere serate in allegria e all’insegna delle nuove tendenze musicali e non solo.Con la sua stupenda ambientazione cornice ideali di indimenticabili notti sul mare di Rimini si conferma il locale più glamour d’Europa. Tre bar a disposizione servono i migliori cocktail e la bellissima musica proposta dai dj resident o dai numerosi dj internazionali che ogni anno presenziano al Turquoise, fanno compagnia agli ospiti per tutta la notte. La notte al Turquoise inizia presto con i suoi buonissimi aperitivi, le gustose cene a base di pesce o carne, per poi concludersi coi ritmi scatenati della musica house.

La dislocazione dei tre bar di Turquoise garantisce immediato refrigerio anche nelle più roventi notti d’estate. Il primo si trova a lato del ristorante, con vista mare, per un aperitivo gustoso o per un after-dinner romantico; il secondo, circolare e rialzato, è posto nelle vicinanze della postazione centrale dove giovani barman si cimentano in esibizioni di cocktail show durante l’Happy Hour; il terzo, si trova nella zona etnica. Dal momento dell’happy hour, e fino al sorgere del sole, il bar centrale diventa il centro gravitazionale da cui sprizza con moto cinetico la musica come energia pura. I dj si danno il cambio per serate a tema: house , lounge, acid jazz, trip hop, drum’n’bass.
In un ambiente raffinato, dove luci e musica si mescolano alla meravigliosa atmosfera della spiaggia e del mare, prendono vita le più entusiasmanti feste in spiaggia della Rimini by night. Il beach club Turquoise, da sempre icona dei locali più fashion della Riviera, organizza eventi e beach party, che sono puntualmente i più belli della stagione estiva.Dal 2003, anno della sua apertura, il beach club Turquoise si è subito imposto come locale di tendenza della Riviera, e grazie alle sue numerose e celebri feste in spiaggia ha fatto di Rimini una piccola Ibiza. Personaggi del jet-set internazionale e dj di fama mondiale, hanno portato il locale sulle cronache come luogo esclusivo e alla moda.

Turquoise Beach Club Viale Lungomare Tintori, 6 - 47921 Rimini - Marina Centro (Rn)

Simply Red - Farewell Tour

2010-04-07T01:48:00.000-07:00

Ev’ry Time We Say Goodbye…

I Simply Red tirano giù il sipario dopo 25 anni.

“Benvenutii all’ulitmo di 25 anni esaltanti” dice Mick Hucknall a proposito di quelli che saranno gli ultimi show dei Simply Red. “Che avventura è stata !”

Le eleganti ballad pop dei Simply Red hanno fatto da colonna sonora ai nostri tempi difficili. La band dirà addio ai fan di tutto il mondo quest’anno dopo quelli che sono stati 25 anni straordinari. Dal loro primo tour del 1985 i Simply Red hanno suonato in 1100 concerti davanti a un totale di più di 11 milioni di persone, hanno venduto 55 milioni di dischi, hanno raggiunto 31 volte la top 40 nella classifica dei singoli UK e hanno conquistando 3 Brit Awards, 2 Ivor Novellas, 2 primi posti nella classifica dei singoli USA e un MOBO alla carriera.

Le date italiane dei Simply Red’s Farewell sono:

23 luglio - Lucca – Summer Festival Piazza Napoleone
posto a sedere non numerato euro 40.00 + prev

24 luglio - Roma – Cavea Parco della Musica
Parterre e tribuna centrale euro 80,00 / parterre laterale e tribuna mediana euro 60,00
tribuna laterale euro 45,00

20 novembre – Milano- MediolanumForum
Polronissima euro 70,00 + prev / poltrona euro 60,00 + prev
Primo anello numerato euro 50,00 + prev / Secondo anello non numerato euro 35,00 + prev

“Non avrei mai immaginato che la mia carriera mi avrebbe portato così lontano” aggiunge Mick Hucknall. “Vogliamo condividere questo ultimo anniversario con ll pubblico che ha apprezzato la nostra musica nel corso degli anni. Vogliamo celebrarli per poi tranquillamente passare alla seconda parte di una storia musicale. Speriamo di trovarvi tutti a uno di questi concerti al più presto”.

I Simply Red sono passati dai locali di Manchester al loro primo tour nei club UK nel 1985 per poi velocemente passare a un tour Europeo a degli USA nel 1986

Nel 1987 hanno conquistato la Nuova Zelanda e l’Australia e nel 1989 hanno suonato in Sud America e Giappone per la prima volta. Dal 1990 sono diventati un vero fenomeno da grandi arene e sono rimasti su quell livello fino ai giorni nostri. Il Greatest Hits uscito l’anno scorso ha raggiunto 1 milione di copie vendute in tutto il mondo.

I Simply Red suoneranno I loro Farewell Shows dopo un quarto di secolo di tournee, permettendo a Mick Hucknall di intraprendere una carriera solista e iniziare un nuovo capitolo.
La band suonerà in Sud America, in Asia, Australia, Nuova Zelanda, Europa per poi chiudere in UK tra settembre e dicembre.

Video Curriculum

2010-04-06T05:40:00.001-07:00

Pietro Favorito vocalist al Pin Epoque in una serata da lui ideata e animata. Tra il pubblico vengono scelte delle ragazze a caso, facendole diventare cubiste per caso. Ad ognuna delle ragazze viene regalata una maglieta griffata "Gente della Notte".

Pietro Favorito vocalist in discoteca per il tour nelle migliori discoteche d'Italia del marchio nazionale di moda "Ruba Cuori". A tutte le ragazze che ballano in pedana viene regalata una maglietta del noto marchio di abbigliamento.

Pietro Favorito dj in piazza a Torremaggiore in occasione della festa patronale.

Pietro Favorito responsabile del tour organizzato dalla provincia di Foggia in giro per le spiagge di tutta Italia per la promozione del turismo sul Gargano.

Pietro Favorito dj in action a Luna Rossa, noto discoclub della provincia di Bari.

Pietro Favorito è la special guest del capodanno 2003 in piazza nella città di Foggia. Oltre 25.000 presenze.

Da maggio, anche in Europa THE E.N.D.

2010-04-06T02:46:00.000-07:00

Il gruppo hip hop di maggior successo, che ha venduto oltre 26 milioni di album nel mondo, sarà in Europa da maggio con il tour mondiale THE E.N.D .

I Black Eyed Peas , faranno tappa a Milano per un unico straordinario concerto. Il 12 maggio 2010 al MediolanumForum di Assago.
Ecco le informazioni necessarie per parteciparvi. Inizio concerto alle ore 21:00.
1° Anello Numerato: € 55,00 + prev
Posto In Piedi: € 45,00 + prev
2° Anello Non Numerato: € 40,00 + prev

Biglietti in vendita sul circuito ticketOne da sabato 23/01

ATTENZIONE DIFFIDARE DELLE PREVENDITE NON AUTORIZZATE

THE BLACK EYED PEASTHE E.N.D.
Sono attualmente il gruppo hip hop di maggior successo, sono tra gli artisti più famosi del pianeta e i loro tour hanno toccato più paesi di qualunque altro artista.
will.i.am è il leader e motore creativo del gruppo, ma anche stilista di moda, attore, attivista sociale e produttore ricercatissimo che ha lavorato con tutti, dagli U2 a Nas, a Flo Rida.
La fantastica cantante del gruppo, Fergie, è diventata in pochi anni attrice, portavoce e icona di stile.

Taboo e apl.de.ap, che nei primi anni 90 hanno fondato il gruppo con will.i.am, sono diventati ambasciatori culturali e hanno esteso il loro raggio d'azione al mondo della recitazione e della filantropia. Insieme, i quattro membri dei The Black Eyed Peas hanno portato la band ad un record di successi senza precedenti.
Ma adesso è giunta l’ora di The E.N.D.
No, non è il momento per i The Black Eyed Peas di chiudere i battenti. The E.N.D. è l’acronimo di The Energy Never Dies (ovvero L'Energia Non Muore Mai), il quinto studio album del quartetto di Los Angeles e sicuramente il loro lavoro più avventuroso. E' un album caratterizzato dal classico stile club energetico e dai testi giocosi che i fan ormai si aspettano dai Black Eyes Peas. E' però anche un album ispirato dal mondo underground della house music con influenze elettroniche e rock, artisti come i Boyz Noize e il DJ David Guetta (entrambi su The E.N.D.), Justice e A-Trak e un mondo popolato di briosi dance party che infuriano in ogni principale città del globo.
will.i.am spiega che The E.N.D. è molto più di un nuovo sound per i BEP, e commenta il titolo dell’album dicendo che non si tratta assolutamente di una fine, bensì di una trasformazione d’energia in una fase di cambiamento. “Siamo nel bel mezzo di un periodo molto importante,” dice. “E’ la fine dell’era tradizionale e del modo in cui viviamo e consumiamo la musica e i media. E’ la fine dello stereotipo che non avremmo mai potuto avere un Presidente di colore. E’ la fine dei sistemi tradizionali per ricevere informazioni. Ma è anche l’inizio di una nuova nascita culturale. Quindi il titolo The E.N.D. non parla solo di un nuovo sound dei Black Eyed Peas, ma è una celebrazione del cambiamento in atto.”

L’energia che pulsa attraverso The E.N.D. nasce dalla passione di will.i.am per il sound dei club dance underground nella sua nativa Los Angeles – party come LAX e le jam settimanali al Cinespace che ospita DJ quali Crookers, Steve Aoki e tanti altri. Nel 2008, durante un soggiorno in Australia per girare un ruolo nel box office hit “X-Men Origins: Wolverine”, will ha scoperto che il sound presente a Los Angeles è in effetti un’esperienza condivisa a livello mondiale, e che la cultura gode della vitalità della buona musica, senza pretese su chi è cool e chi no.
“Mi ha veramente colpito questa cosa” dice will. Taboo, uno degli MC principali del gruppo, ha subito reagito all’energia di questo sound. “Mi ha ricordato i tempi in qui eravamo ragazzini e crescevamo a Los Angeles: la gente di quell’ambiente era così amichevole e felice che noi volessimo farne parte, “ racconta Taboo. “Se ci pensi non è tanto diverso dal punto d’origine dell’hip hop – è party music,” continua will. “Sugarhill Gang era dance music, rappavano sulla disco. Bambataa usava i Kraftwerk come base per creare l’hip hop come lo conosciamo oggi.” Il gruppo si è letteralmente immerso in questo ambiente: “uscendo cinque o sei sere a settimana e frequentando i vari club, facendo serate come DJ alle feste, e ballando con la gente, siamo diventati anche noi parte di questo ambiente, “ racconta Taboo.
Sapevano anche che, nonostante il loro status di artisti di grandissimo successo mondiale (e forse proprio per questo motivo), dovevano comunque guadagnarsi il rispetto della gente di questo ambiente. “E’ bello lottare affinché la gente ti rispetti come artista e apprezzi quello che fai,“ dice will. “Non ti deve essere servito su un piatto d’argento: devi lottare per conquistarlo.”
Se il sound di The E.N.D. è ispirato dall’ambiente della dance underground, l’album stesso si sviluppa come un DJ set esteso.
C’è un’allegria e un’energia pulsante che caratterizza tutto il disco, dal sound hip-hop elettronico della vecchia scuola di “Rock That Body” (co-prodotto dal DJ francese David Guetta) all’energica botta e risposta tra will.i.am, apl.de.ap e Fergie sul brano “Electric City”, una profonda sottocorrente di dub giamaicano che incontra l’elettronica 3008. “Dopo aver ascoltato la traccia ho pregato will di non scrivere questo brano senza di me,” racconta Fergie. “ Stavo ancora girando Nine e l’ho proprio pregato. Sono subito entrata in sintonia con questo pezzo.” Fergie non vede l’ora di esibirsi con “I Gotta Feeling”, che sarà il secondo singolo del gruppo. La canzone cattura il culmine di un party, quando la serata parte in quarta. “ E’ un inno ai party, tutto quello che vogliamo fare è spaccare di brutto,” ride.
La continua evoluzione di nuovi punti di vista nel sound dei The Black Eyes Peas è parte integrante del DNA della band ed è ben evidente in tutta la loro discografia. Ciò li ha aiutati a diventare uno dei rari gruppi hip-hop che possono attraversare sia il mondo dell’hip-hop che quello del pop. Il primo singolo di The E.N.D. “Boom Boom Pow”, raffinata traccia rap ad altissimo tasso energetico, è il primo singolo del gruppo a raggiungere la classifica dei 100 singoli di Billboard ed è rimasto fisso al n° 1 per 9 settimane. I relativi remix, con la partecipazione di 50 cent, Gucci Mane e Kid Cudi, hanno elettrizzato il mondo dei blog hip hop.
Recentemente il loro album Monkey Business ha conquistato 2 Grammy Award (Migliore Performance Pop di un Duo o un Gruppo, Migliore Performance Rap di un Duo o un Gruppo) e cinque nomination ai Grammy. Il disco ha portato il numero totale dei Grammy conquistati a tre.
Dopo l’uscita di Monkey Business, ogni membro del gruppo si è preso del tempo per seguire progetti individuali che li hanno aiutati a crescere come persone. will.i.am si è dato alla recitazione (X-Men Origins: Wolverine) ed ha pubblicato un album solista (Songs About Girls), ha collaborato come produttore per Michael Jackson, gli U2 e ha contribuito a rendere Flo Rida una star rap. Poi non dimentichiamo la sua ispirata creazione “Yes We Can”, un video e una canzone contagiosi che hanno aiutato a concentrare il momentum culturale dei giovani elettori a supporto dell’allora candidato Barack Obama. La canzone ha vinto un Emmy nel 2008 e molti indicano il video (uno dei video più guardati in assoluto nella storia di YouTube) come la svolta radicale nelle elezioni.
Fergie ha cavalcato lo slancio del suo album solista multiplatino, The Dutchess, e si è trasformata in un’icona di moda e di stile. Recentemente ha recitato nel film Nine (il personaggio Saraghina), con Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman e Penelope Cruz. “Cantare nel ruolo del mio personaggio e non come me stessa è stato molto liberatorio”, racconta dell’esperienza. “Ha eliminato tutta la pressione che solitamente mi carico addosso.”
Nel periodo di pausa dai BEP, apl.de.ap si è dedicato a se stesso sia a livello creativo che culturale. Ha recitato in un film indipendente (Subject: I Love You) per capire se il mondo del cinema può interessargli. Ha anche trascorso molto tempo nelle Filippine, la sua patria, e ha intrapreso un ruolo come Ambasciatore del Turismo per l’isola; inoltre ha avviato la Fondazione apl che aiuta i bambini bisognosi attraverso le comunità nelle Filippine. “Quest’esperienza mi ha veramente fatto crescere come persona e come artista,” dice.
Taboo ha seguito un percorso gratificante sia come artista sia come padre di famiglia. Ha recitato in due film (Cosmic Radio, Street Fighter: The Legend of Chun-Li) basandosi sulle sue straordinarie doti fisiche come ballerino e professionista di arti marziali. Cosa ancora più importante, ha sentito la necessità di dedicarsi alla sua famiglia dopo aver trascorso molti anni in giro per il mondo con i BEP. Ha dedicato più tempo a suo figlio di 15 anni, Joshua, e lo scorso luglio ha sposato la sua fidanzata storica. La coppia aspetta un bambino. “Scoprire quella parte di te che ti permette di essere un genitore orgoglioso e di accettare una vita accanto a chi ti vuole bene è stato veramente un sogno,” racconta.
I The Black Eyed Peas sono sempre stati molto costanti a livello creativo perché capiscono l’importanza del saper fare un passo indietro e intraprendere nuove esperienze di vita. E quando i quattro si ritrovano insieme, succede qualcosa di speciale. Quando si sono riuniti per realizzare The E.N.D., avevano l’ispirazione giusta per fare di nuovo musica insieme. “C’era una vera sensazione di eccitazione e gioia a ritrovarci di nuovo insieme in studio,” dice Fergie. “Penso che il sound di The E.N.D. sia veramente un disco da party perché quando ci vedevamo avevamo una gran voglia di divertirci. Eravamo ispirati dal momento e dal presente, senza sentire la necessità di guardarci indietro.” La base di tutto sta cambiando, in ogni aspetto delle nostre vite, e i The Black Eyed Peas ne hanno una conoscenza profonda sia a livello musicale, che creativo e sociale. E ciò dimostra che The E.N.D. non è assolutamente la fine, anzi.

Pescara - Laboratorio musica antica

2010-04-04T23:59:00.000-07:00

“A la battaglia!”: quinta edizione del Laboratorio di musica antica

Dal 9 al 30 aprile Palazzo Mezzopreti ospiterà mostra, conferenze, concerti e performances, con guida

Prenderà il via venerdì prossimo, 9 aprile, la quinta edizione del Laboratorio di musica antica del Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara. Gli eventi organizzati dal clavicembalista Massimo Salcito, fondatore e coordinatore del Laboratorio, si terranno fino al 30 aprile nelle “cantine dell’arte” di Palazzo Mezzopreti, con ingresso libero.

Il nuovo progetto, che è realizzato in collaborazione con la Provincia, la biblioteca provinciale e il liceo artistico “Misticoni” ed è patrocinato dal Comune, è dedicato all’opera “A la battaglia” del compositore veneziano Andrea Gabrieli (1510/33-1585), protagonista con il nipote Giovanni della Cappella Musicale Marciana.

Tema della composizione, di grande impatto artistico anche per un pubblico generico, è la battaglia di Lepanto (7 ottobre 1571), ancora oggi considerata un evento fondamentale nella storia moderna dei rapporti tra Europa e vicino Oriente.

L’obiettivo è divulgare la musica classica, in particolare antica, nonché far conoscere gli strumenti musicali e la cultura dell’epoca.

Il programma, che sarà inaugurato venerdì 9 aprile dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18, è molto articolato grazie al contributo dell’ensemble vocale-strumentale di musica antica L’Usignolo, la compagnia teatrale Cortile Gomez del Conservatorio, la compagnia di danza storica Licita Scientia e i servizi audiovisivi Manichino D’Ottone.

Sono previsti una mostra, conferenze, concerti, performance a ingresso libero, fruibili da scuole e gruppi con visite guidate di 50 minuti, su prenotazione.

Il taglio del nastro, alla presenza dei vertici del Conservatorio e dei rappresentanti di Comune e Provincia, sarà €animato da un corteo in costume con danzatori e armigeri accompagnato dalle note di pifferi e percussioni. Sono inoltre previste esecuzioni dal vivo dei vari consort dell’ensemble "L’Usignolo” (consort vocale, consort di flauti dolci, consort di danze storiche, consort di ottoni, studenti di clavicembalo) e una conferenza con relazioni degli esperti István Eördögh (Università di Szeged, Ungheria), Maria Cristina Esposito (Chieti), Gianluca Tarquinio (IRTEM, Istituto di ricerca per il teatro musicale di Roma), Anna Maria Ioannoni Fiore (Istituto “Braga” di Teramo), Marco Tiella (organologo di Rovereto), Emiliano Giannetti (Spoltore).

Il percorso espositivo consiste in pannelli corredati da filmati, audio e guide, raffiguranti:
- le principali tappe della vita di Andrea Gabrieli, le opere, gli strumenti musicali;
- la battaglia di Lepanto, le cause, le conseguenze, le forze impiegate;
- Islam e Cristianesimo a confronto
Saranno inoltre presenti:
- strumenti musicali europei e turco-ottomani rinascimentali;
- video musicali e storici;
- riproduzioni di armi storiche, abbigliamenti, modellismo navale;
- materiale cartaceo e oggettistica rinascimentale.
Nel ricco carnet di eventi rientrano anche spettacoli teatrali a cura della compagnia teatrale del Conservatorio “Cortile Gomez” (letture da opere storiche e contemporanee sul tema della battaglia). Particolarmente curato è l’aspetto multimediale: a disposizione dei visitatori ci saranno infatti alcune postazioni pc per curiosare nel vasto materiale audio e video multilingue.

Sissi Sabato 10 Aprile al Pepero Club - Corato

2010-04-04T23:35:00.000-07:00

Dal Chiambretti Night al Pepero la splendida Sissi Sabato 10 aprile prosegue la serie di special guest al femminile al Pepero Club. E anche stavolta il super ospite arriva direttamente dal
“Chiambretti Night”. Stiamo parlando della cantante Sissi, nera, formosa, sensuale, con una voce portentosa. Icona sexy del programma di Chiambretti, Sissi si è fatta conoscere al grande pubblico nell’estate 2008 cantando la hit di successo “Ibiza”, che ha spopolato nei miglior club di tutto il mondo. Un ritmo coinvolgente, frizzante, orecchiabile, che stimola il desiderio di lanciarsi in pista, facendo presagire una precoce voglia d’estate. Una musica trainante resa ancora più piacevole dalla voce di Sissi, vera “principessa” delle serate in disco e in tv, ammaliante con le sue forme generose e la sua ineguagliabile capacità di muovere il corpo. Cantante dalle doti vocali eccezionali, Sissi è infatti anche una grandissima ballerina, che nelle sue performance fa la spola tra i migliori locali italiani e francesi. Di qua e di là dalle Alpi, Sissi è ormai riconosciuta come garanzia affidabile di divertimento e di bellezza, di buona musica da ascoltare e di giunoniche curve da ammirare. A tutto questo si aggiunge quell’appeal esotico ed erotico tipico del fascino “black”.
Vocalist, cantante, ballerina, star della tv, Sissi è capace di animare qualsiasi locale, esibendosi in tutte le sue forme espressive.
Qualità che sono state subito notate dal principe delle notti Mediaset Piero Chiambretti, ammaliato al punto da farla approdare alla sua corte, dove spicca con tutta la sua appariscente presenza. Per una notte anche il Pepero godrà del fascino sensuale e regale di questa scultorea bellezza, ugola d’oro e pelle nera, stella dei locali più modaioli in Italia e non solo. E per chi non si accontentasse, il Pepero ha pensato anche al preserata.
A partire dalle 22,00 inizia l’appuntamento con il Dinner Show, esclusiva cena-spettacolo made in Pepero in cui il cibo diventa pretesto per divertirsi e scatenarsi su sedie e tavoli, in
un’atmosfera da taverna caprese. E “dopo”, grazie all’iniziativa “Fai festa con la testa”, avrete l’opportunità di pernottare presso uno degli hotel (Nicotel), di godere del centro benessere e di essere accompagnati a bordo di una lussuosissima auto (Limousine e non solo).
Pepero Club Luxury Night: il club che ha sfidato la notte!

Per info chiama il numero 3394008680.

Ecco Sissi.

Dj Mag prossimamente in edicola.

2010-04-04T05:30:00.000-07:00

La Baia Imperiale. Estate 2010.

2010-04-04T03:46:00.000-07:00

Uno dei locali che “Gente della Notte” seguirà questa estate è la Baia Imperiale di Gabicce, tempio del divertimento notturno della riviera.

Come tutti gli anni, anche questo vedrà come metà prediletta dai giovanissimi, la nostra piccola Ibiza: Rimini. La Baia Imperiale è considerata una delle 10 discoteche più belle del mondo e si sta organizzando per regalarci un’altra estate indimenticabile.
Sul colle di Gabicce Mare immersa nel verde si specchia in un fantastico e azzurro adriatico, dominando tutta la riviera, tra statue di imperatori romani, bracieri accesi e fantastiche colonne.
Come in un sogno, entrare alla Baia è immergersi in un mondo fantastico.
Al locale si accede da una maestosa scala di cento gradini di marmo bianco con ai lati quattordici statue di imperatori romani alte tre metri. Due obelischi di sette metri fanno da cornice alla fontana dove troneggia maestoso un bronzeo Nettuno. Sullo sfondo sei incredibili colonne di quattordici metri costituiscono la facciata del tempio. All'interno l'atmosfera surreale non si attenua, tra colonne, troni, sfingi, centurioni e ancelle si può vivere una magica serata tra una bellissima piscina e spazi all'aperto, all'ultimo piano tra le stelle, c'è la Terrazza dei Cesari, balcone dell'Adriatico con vista unica ed ineguagliabile per chi pretende sempre di più.

Per chi trascorrerà le sue vacanze in Riviera gli consigliamo di non privarsi del grande piacere di lasciarsi trasportare da quella moda del divertimento che si chiama Baia Imperiale.

Non mancheremo di segnalarvi gli appuntamenti principali della nota discoteca, e di raccontarvi degli ospiti più importanti.

Gente della Notte… per notti da protagonisti.

Gente della Notte - Il nostro Blog

2010-04-03T09:18:00.000-07:00

Work in Progress.
In Aprile 2010, nasce il blog ufficiale di Gente della Notte.
In questo spazio tratteremo argomenti che riguardano il mondo della notte e i suoi protagonisti. Parleremo di musica, moda, locali notturni, artisti famosi, artisti emergenti, spettacolo, senza tralasciare ovviamente tutte le nostre iniziative.